新一代体验型文化——带你理解“沉浸式”旅游演艺

　　文化和旅游部出台的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中明确“发展沉浸式业态”，提出引导和支持虚拟现实、增强现实等技术在文化领域应用，支持文化文物单位、景区景点等运用文化资源开发沉浸式体验项目，开发沉浸式旅游演艺、沉浸式娱乐体验产品等。

　　伴随科技的日新月异，AR、VR、AI、动作捕捉、声控、光控、触摸、体感等先进技术越来越多的应用于旅游演艺产业，“沉浸式”逐步成为旅游演艺入门配置的同时，“科技感”的加持也令旅游演艺的艺术表达呈现多元鲜活样貌。

　　但沉浸式演艺的开发亦存在诸多难点，较之传统大型剧场演艺项目，沉浸式演艺产品的游客承载力相对较弱，边走边看的形式易带来观众的疲惫感。

　　“沉浸式”演艺就是要引导观众进入到故事中，作为其中的一个人物。演出进行的过程中，观众就在故事世界里遨游，而不是旁观这个世界、聆听这个故事。

　　在全球拥有众多观众的HBO人气科幻剧集《西部世界》，根据原作故事IP创作了同名“沉浸式”戏剧版本，并建立了沉浸式剧场和主题公园。他们在对剧集故事和场景的复原中，通过具体细节的设计令观众成功“入迷”。

　　《西部世界》“沉浸式”戏剧版本主创团队成员马克·哈里斯称，这种“入迷”是一种“被动入迷”，得益于团队始终专注于讲故事和营造体验，专注于细节的设计。“我的工作有两条原则，一是让观众进入被动入迷的状态，令其能够被吸引到故事当中来；二是让故事的讲述者与观众进行协作，比如讲故事的人会给观众很多细节，这些细节将激发观众积极地想象，从而沉浸于故事当中。”马克·哈里斯说。

　　打破舞台和观众的界限，极大可能的刺激观众感官，带来全方位的身临其境的观剧体验

　　传统剧目的演出方式就是“你演我看”，可以称为1.0阶段；以《刘三姐》为代表的2.0阶段，则变为“我们在大山大水中看，实景中看”的演出方式；3.0阶段，观众可以“边走边看”。通过对《知音号》、《木渎往事》、《金钱之夜》等优秀沉浸式演艺产品的分析可知，产品设计时需注重营造室内、室外、半室外的丰富空间体验，室外侧重实景演艺的独特氛围，室内可增强近距离互动体验，此外行进过程中可为游客提供自主探索故事情节的选择，停留时可为游客提供布满暗示物件和交互设计的休憩空间。

　　另外，游客在互动性需求方面，游客更期待能与演员有零距离互动，且在观演过程中可以换装参与，或者通过任务设置参与其中。通过对《爱丽丝冒险奇遇记》、《007大战皇家赌场》、《不眠之夜》等优秀沉浸式演艺产品的分析可见，在演艺过程中，需注重游客与演员的零距离互动，强调随机性、私密性（如小黑屋1V1）、话题性，另外游客选择换装参与是为脱离日常生活语境，获得更彻底的浸入感，据此可考虑提供包括更换服装、戴上面具等不同的选择方式。

　　最后，市调结果还显示游客非常关注在观演体验过程中的体验舒适性，以及演出场景的精致性。因而在对《又见平遥》、《今时今日安仁》进行深入分析后可知，观演节奏设计要注重张弛有度，单故事线分钟要为游客设置休息节点，散点式演艺注重形式丰富的休憩空间，散点分布。另外需注重小空间的场景打造，比如埋设故事线索，还可通过真人实景融合数字影像，强化时空穿越感，营造幻境。

　　日夜两版演艺内容、塑造两种体验特色，以“一出戏剧、两种玩法”的方式，最大限度的降低时间、天气对户外演艺的影响

　　纯室内演艺需投入较大资金打造室内剧场，而纯室外演艺又将因气候原因而损失近1/3的演出时间，增加运营难度。因此结合游客更期待室外演出的调研结果，可考虑打造室内为主、室外为辅的形式，从空间层面降低日间及极端天气对演艺进行的影响。以苏州的《遇见姑苏·木渎往事》演艺为例，其日间以室内演出为主，为内容精简的常规演出，夜间以户外演艺为主、室内演艺为辅，雨天或冬季则会微调演艺内容，改以室内演艺为主、室外为辅，从而保证演艺时间可以几乎覆盖全年。

　　此外，就内容层面而言，可打造考虑室内外的两种体验产品，两场演出在故事情节上可以相呼应，在体验形式上可以相补充，从而形成各具特色的两种玩法。以《今时今日安仁》演艺为例，2018年开演，为公馆室外实景演艺，日间不开放且受天气影响极大，2019年运营方将原未开放的公馆内部空间打造为“安仁生活动态博物馆”，并以《今时今日安仁》为蓝本，以近景戏剧和探秘手册为索引，融合数字技术，打造“文化探秘戏剧”，故事情节与夜间演艺相呼应，但相较夜间会增加更多互动体验和数字科技展示，最终实现了全年、全天、全时的运营可能。

　　旅游演艺是“体验经济”的重要形式，也是极富创造力的文化样式。回首 2020，中国旅游演艺产业于艰难中收获发展，行业发展动力不减，探索不息。2021年，期待旅游演艺产业能够为公众带来更多能够深刻解读传统文化、精辟提炼当代文化、创造性影响未来文化的佳作力作，使旅游演艺真正成为主客共享、近悦远来的文化消费大餐。