2019十大电影质感广告片建议影院排档！

　　，它们有的曾改变我们对广告短片的印象，有的已真实登陆影院，甚至还有的，拿下了专业电影大奖。

　　2019年再也没有哪部广告短片，能像开年《啥是佩奇》那样以刷屏之势火速出圈，最终成为现象级传播案例。它立足于城乡三代人之间的认知断层，完成了一场围绕「啥是佩奇」展开的追问，用一次次幽默否定推动情节发展，最终在爷爷拿出蒸汽朋克风硬核佩奇时带来强烈反差感，将观众的复杂情感推上顶峰，实现笑中带泪的情感转换。

　　2019中国广告影片金狮奖，《啥是佩奇》拿下最佳微电影金奖、最佳策略金奖、最佳导演金奖等6大奖项，成本届金狮奖获奖最多作品。

　　影片根据线分钟的长度打破广告片的时常限制，以宏观的历史视角，将云闪付「虽远必达，分文不差」的品牌理念融入到厚重的国家情怀中，主旨深刻，立意高远。无论从画面、拍摄还是形式而言，都更接近电影质感。线小时内登全站榜单TOP1，线下正式登陆影院上映，豆瓣评分8.5分，是下半年最有影响力的出圈作品。

　　2019 ONE SHOW中华创意奖，《大唐漠北的最后一次转账》荣获全场大奖；2019 4A金印奖，斩获直效类营销金奖、影视工艺类创意银奖、品牌娱乐类创意铜奖等5大奖项。

　　在被美国封杀的第八天，华为发布影像短片《悟空》。做为华为「未来影像艺术共创」项目之一，《悟空》的技术创新之处在于它尝试了手机竖屏拍摄形式，为电影创作探索新的表达方法提供借鉴。在故事内容上，《悟空》的故事充满魔幻现实主义之感，将一个农村男孩追寻梦想的经历折叠进时光转换中，体现出品牌不俗的艺术表现力。在一个民族情感高涨的节点，「鸿蒙初辟原无姓，打破顽冥须悟空」的深刻寓意为作品带来爆炸式热点UGC流量。

　　2019 4A金印奖，《悟空》斩获数字整合传播营销金奖、创意整合传播银奖 等3大奖项。

　　这支品牌TVC是雷克萨斯在今年用户突破百万之际，释出的一支致敬短片。就故事情节而言很平淡，没有迭起的高潮反转，但它的表达犹如一篇意识流小说，流畅温雅、平淡真实，简单之中又蕴含着饱满的情感共鸣。它在画面处理和色调把握有意识地向电影质感靠近，并深度挖掘先锋作家王小波《似水年华》中的情感意识，令片子充满艺术气息。《说不出来的故事》相关解读，在微信平台收获百万+浏览量，并在车主垂直领域引发广泛讨论，成功塑造高雅品牌调性的同时也将一个真实有温度的品牌形象触达目标群体。

　　QQ20周年之际，腾讯邀请张大鹏导演拍摄了一支品牌微电影，用一段黑白的青春故事唤醒公众集体记忆。蒙太奇的剪辑手法和黑白彩色色调的交叉将情绪渲染得恰到好处。同是对婚姻困境的洞察，同是现实与回忆的交杂，和上述雷克萨斯短片的文艺风格不同，腾讯的《时光密码》更显生活气息，并将个人情感融入进时代观察中，带来公众的集体思考，成就品牌和用户间的情感联结。

　　《Time Will Tell》是施罗德投资公司推出的30周年品牌长片，讲述了一个42年的陪伴故事。影片开头以一个换病房的场景埋下全片伏笔，“儿子”欧文无法作为家属在文件上签字，以倒叙的方式，将故事推回42前，将一个42年的善意谎言娓娓道来。故事最后，是老人微笑着告诉医生，“让我的第二个儿子替我签”，将承诺和信赖的主旨合二为一，带来情感震动。整个故事不见浮躁，克制中流露深长意味，把“时间会看见”的主旨一点点渗透进观众心底，也让一个深沉有力的品牌形象无声耸立。

　　不同以往奢侈品牌华丽高调的画风， GUCCI今年推出的品牌影片，以记录片的形式拆解时尚背后深厚的艺术底蕴。随着镜头的游走，影片呈现出来的是一种沉浸式的探索感，把一个品牌浮华背后的深沉历史感展现得淋漓尽致。起伏平稳的旁白夹杂当地语言，传统与摩登融合成一种独具特色的文艺感，带来电影般的递进层次。当品牌格调无需拔高，就需用文化沉淀出品牌深度，让人知其来处，明其往赴。

　　一条七里地，一个手写福，串起祖孙三代70年。支付宝对传统“福”文化的挖掘已持续多年，今年开年的这支贺岁品牌片可以看作是对扫五福活动的升华。通过多年积淀，支付宝早已将传统福文化融入自己的品牌文化，形成与用户间的情感连结，而这支寻根溯祖的影片，以平实细腻的手法在新年节点刻画亲情，唤起群体情感共振，是一部富有中国传统色彩的纪实影像。

　　这支影片是一次教师群体对自己的追问，「我是一个好老师吗？」「老师，究竟为了教书还是育人？」这种创新自问式的独白方式，令短片充满思辨意味。这些问题没有答案，给出标准化回答也并不是影片的主旨，它只是借用这一提问、反思的形式，让教育从业群体找回自己的初心，也让普通大众看到行业背后的两难选择和龙腾文化作为教育品牌的高度责任感。该视频一经推出就引发教育界、学生家长和网友的积极讨论和分享，7天收获百万点击量，也让我们看到了广告影片所蕴藏的公众教育势能。

　　2019 4A金印奖，《最难的一堂课》斩获全场大奖，并荣获影视广播类创意金奖、互动类营销金奖等其它3项大奖。

　　这是一支原本并无姓名的文艺短片，由创意热店W为上海大悦城野岛艺术展所制，“献给所有向往野岛，却又半途而废的人们”，W的官网上将它体裁定义为“诗歌电影”。这支短片以一种压抑的灰调展现出城市梦想的荒芜、人的生而孤独，宛如呢喃的旁白像是每个人压在心底的声音，整个创作给人带来前所未有的沉浸式体验。

　　严格意义上说，《野岛》并不是今年的作品，但它作为一支广告段短片，却在今年第二十二届上海国际电影节斩获评委会大奖。广告影片能出圈的不算太少，但能跨圈获得电影领域专业奖项的，似乎只有这部。

　　也许有人会说，广告是商业的，而电影是艺术的，把商业性的东西拍成艺术品，是无效且不必要的。

　　我想和你分享一位创意大拿——TheNine创始人熊超老师，他的每件作品都能达到商业价值和艺术美感的高度融合，他给自己的定位不是“做广告”，而是做“商业艺术”。在和老师的对话中，我得到了关于广告电影最好的解读：

　　“我们帮客户创作的是一个艺术沟通的方式，不是说真的要去创造一幅画（艺术品）。”

　　“这是一个大艺术时代，我们只是用艺术的方式帮助客户更好地沟通消费者，我们的广告是把影像、绘画的魅力挖掘出来，为客户提供一种艺术的可能。”

　　提升广告片的艺术感，不是要将广告归入电影版图，而是要用影像打破广告沟通边界。