好看的皮囊=有趣的灵魂：2018年最佳杂志封面一览

　　事实上，巨大的内容转型丝毫不影响好作品的影响力传播，这直接表现在迅猛发展的数字杂志业上，尽管纸质版已停刊许久，但杂志们从来不曾放弃出版精美的数字版封面。

　　本期我们编译数字媒体Folio的文章，为你解读这些兼备皮囊与灵魂世界的顶尖杂志封面。

　　“寻找年度封面”是Folio一年一度的特别策划，Folio从全球杂志行业寻访大量设计师和创意总监，邀请他们评选出自己心中的年度封面，并给出评价。

　　如果杂志封面是当下历史阶段的映射，那今年有三幅作品上榜的《时代》杂志创意总监D.W.Pine就是当仁不让的时代精神，除此之外，《纽约时报》杂志设计总监Gail Bichler的名字也多次出现在这份名单中。

　　《国家地理》在2018年4月宣布封面改版，和咨询公司Godfrey Dadich Partners（GDP）合作，把重点转向“用视觉讲故事”。本期封面出版于杂志改版后不久，个人认为很有象征意味。

　　塑料袋掩藏在大西洋清澈的海水中，巧妙地讲述了本期故事主题：我们看到的塑料污染，或许只是冰山一角。

　　封面采用了最小体量的文字排版，设计元素得到精巧安排，比如右侧指向封面线的箭头，突出的冰山醒目，让用户在第一眼便受到震撼，第二眼能看出，这是一个漂在海洋上的塑料袋。

　　这期封面一经推出便引爆社交网络，《国家地理》高级图片总监Jorge Gamboa在推特上发布照片后，获得10万次点赞和6万次转发，但华沙艺术家MatusBence指责该作品创意抄袭了自己2015年为Tesco拍摄的环保广告，由此引发了一次关于广告版权的争议和讨论。

　　对我来说，这幅作品很棒，设计巧妙，十分精美，虽然存在争议，但这也让作品更令人印象深刻，经久不衰。

　　文明是一本大开本报纸，创始人Richard Turley曾是前彭博社/商业周刊/MTV/W+K广告公司的创意骨干，他带领多名伙伴共同创办了这本旨在撰写“纽约未来历史”的刊物。

　　第2期的封面让我想起不少60年代末70年代初的优秀地下刊物，那些原创设计充满激情，带着些挑逗意味，酷劲儿十足，形成了封面出版设计和艺术走向的现代范式。

　　不过，它也有十足的品牌传播潜力，封面缩小到Instagram大小后表现同样出色，让人振奋，激励着下一代。

　　本期大标题是“谁才是美国人”，直指核心问题：如果没有国旗，没有歇斯底里的呐喊，谁才是美国人，以及，谁会想成为美国人。

　　本期封面的文案、艺术指向、图片调色和对细节的关注都恰到好处，无论读者是否见过Rockwell“崇尚自由”的海报，都会感受到本期封面的强大冲击力。同时，图片也超越了政治的边界，迫使读者关注到其背后的主旨：人人平等。

　　如果说，因为MeToo运动，2017年产生了不少让人印象深刻的杂志封面，那么2018年就是女性掌控杂志封面形象的一年。比如其中的佼佼者——碧昂斯的《Vogue》封面，摄影师是她亲自挑选的新兴非裔美国人Tyler Mitchell，鼓励她“向前迈一步”，合作的另一些美术摄影师也是女性；再比如我最喜欢的2018年作品，由Collier Schorr为米歇尔 威廉姆斯拍摄的《名利场》封面，以及Marilyn Minter为Lady Gaga拍摄的《纽约时报杂志》封面，二者预示着，这已经不再是老一套的名人封面了。

　　Minter这幅作品中，Gaga呈现了鲜明的个人特点，创造了一种有趣的亲密感，着重强调了美丽的“瑕疵”，而这些瑕疵，比如雀斑和略显凌乱的头发，往往在其它照片中被修饰了。

　　此外，Minter在照片中呈现了丰富的色彩，高饱和粉、炫目的光泽、滴落的液体。Gaga过去曾有过突破性的表现，但多数情况下体现在着装上的颠覆，这次的封面设计虽然让人意外，但让人感觉到真实。

　　封面主体中的文字Gaga，呈现出视觉上的紧凑感，大小对比强烈的G和a，以及右下角的重生Reborn，在宣传电影的同时玩了一个简单的文字游戏，视觉上增加了另一层深度。虽然《纽约时报杂志》并没有严格的销售压力，但严峻的报亭环境也为媒体打开了一个思路——在类型和视觉上做一点冒险，为品牌创造更多让人印象深刻的封面作品。

　　《花园与枪》非常了解自己的读者，毫不吝啬于展示南方的明星食物，一期接一期，始终把最有审美意味的标题置于上方，衬托其丰富的文化故事、巧妙的设计和精美的图片。不论主体是人、景、运动还是食物，每一页都有其核心和灵魂。在表达中始终关注话题根本，这才能让《花园与枪》成为全国最好的几家出版物之一。

　　我一直被花园一流的封面设计惊艳到，同时也好奇，如何才能期期做到本垒打，南方食物这一期也不例外。散发着诱惑力的甜红薯派置于正中，正对读者，切片上点缀了一簇波旁威士忌奶油。置于一旁的餐叉让你忍不住想要拿起来，尝一大口。标题是交错的色彩，蓝色彩钢餐桌、盘子、餐叉和橘色的食物呈现互补效果，跳脱出封面。

　　JR的这幅作品，第一次让我陷入了长久的思维停滞中，其规模、野心和执行力让人敬畏。作品传递的信息深深打动了我，但我也明白，我是在看一幅艺术品。通常情况下，封面折页只是噱头，方便进行广告宣传，但本期封面，打开内折的左右两页，完整呈现了正反双方对“合法化”的争论。风暴眼和政治中心位置似乎毫无波澜，但展开两侧，你可以看到身后喧闹的人群。

　　动辄千人的群像摄影和传统封面的要求完全不同，不呈现单一焦点。但其叙事深度、细致的构图和华丽的视角都让人十分欣赏。

　　借着Instagram，《设计之眼》封面迅速在社交网络上传开，数字图片让这本向来只有纸质版的杂志收割了大量用户的注意力。很难找一个孤例说明《设计之眼》的成功，但第二期封面的出色表现可以用两个原因来说明。

　　首先，它的视觉效果很棒，契合标题的双封面打孔眼睛意象，加上本期的的”心理“主题，产生了强烈的视觉冲击力。强烈的暖色调与简单的图案结合，充分凸显了三种特殊色彩。这是一幅有标志意味的设计，简洁到直击人心，但把简单发挥到极致，没有一点赘余。

　　或许有的人会觉得“哈，这不简单吗，都没有封面线……”这些言论毫无意义。选择本期作为年度封面的原因还在于，这是今年销量最好的杂志之一，不论是在我们的网站还是各种线下店，第二期都有优异表现，尽管它并不贴近我们本来的用户。

　　封面这只眼睛抓住了所有人的注意力，读者不得不和一张封面进行眼神交流。不论是设计上还是商业化产品上，第二期都很成功。你还要求什么呢？

　　尽管特朗普主题相关已有大量产出，但时代创意总监D.W.Pine和插画师Tim OBrien仍然共同创作出一种微妙的浮夸感。OBrien利用强烈的渲染技巧，让特朗普漂浮在自己制造的问题上面，呈现了总统任期的本质，规模宏大。而D.W.Pine选择了该系列封面中最低调的排版设计，事实证明，这的确产生了强烈的冲击感。

　　Stormy Daniels这期是2018大女人系列的其中一期，也是我最喜欢的一期。

　　这期封面有非常强大的力量感，封面上的Stormy并非包括总统在内的多数人知道的那个人，读者不得不直视这个能直接对抗总统的女人——从屏幕和社交媒体后面的安全区走出来，她一次次接受着总统的贬低和侮辱。

　　这是一张非常具有对抗意味的形象，呼应了标题的“力量”，Stormy今年已经决定要掌控自己的人生，还要向包括总统在内的所有人宣布这件事。

　　那些能激起我情绪反应的作品，常常对我产生极大的吸引力，比如Time Out London出版的潘通色封面“绿色特辑”，能让我笑起来，这在最近都非常罕见，Record杂志简洁而不失魅力的一期“手拿唱片的男人”亦然。

　　但情绪还有另一种，《纽约时报杂志》这一期《极右势力兴起》非常出色，带着挑逗感，是我见过最有影响力的封面。强冲击感、令人不安，设计者也非常聪明，让杂志名称在主题面前让了位，甚至几乎隐形。设计大胆，具备了视觉吸引力。

　　从2014年开始，每年年末我都会评选最喜欢的封面。我期待这个结果，常常列出不少佼佼者，然后艰难抉择，不过今年的困难来自其它方面。尽管2018年有不少优秀作品，但我认为，因为围绕媒体业的周边话题，很多好作品被忽略了。

　　所以，我从两个方向出发，一是有挑衅感的优秀政治封面，二是设计完美、执行流畅，契合品牌调性的设计。

　　我选择了第二种，这期ESPN杂志封面人物是小奥德尔·贝克汉姆，是构图艺术的绝佳案例。严肃来说，这不仅是一张好照片，还是一幅好的灰度图作品。某种程度上，照片表现出线性甚至混乱，但你的目光会不自觉流连在图片上。其中一些元素有奇妙的细微差别，比如剪贴画上的标志性OBJ，以及他巨大的双手映在眼睛里的影像。

　　这是真正的海报艺术作品，一如创意总监Chin Wang过去几年在ESPN带领团队创作的作品。

　　5月22日－6月10日期间，本号的推送时间暂由每天中午14：00推至晚上20：00，感谢您的继续关注！返回搜狐，查看更多