解读96部2021年优秀网络视听作品：新意的主流心意的精品创作

　　“看电视”（ID：TVwatching）通过比较2020年度和2021年度的网络优秀视听作品名单发现，在2021年的名单中新增了“特别节目”板块和“公益广告板块”，取消了“网络栏目板块”，其余部分未有较大变化。

　　同时，从近几年的获奖作品评选名单中也可以看出主流题材日益受到总局与创作者的重视。另一方面，对更为市场化的大众题材来说，创新性的视角切口、精细化的制作水平以及内在的社会价值、思想内涵成为评判其是否能脱颖而出的重要标准。

　　纵观整个名单中的96个节目，约有83档节目以主旋律色彩呈现，占比节目单的85%左右，可见特殊时间节点对影视创作的价值影响。从内容上来看《平“语”近人》之《典籍后面有故事》、《换了人间——的家书故事》等领袖人物纪录，《中国减贫：史无前例的人类奇迹》《“老懒老赖”脱贫记》等脱贫攻坚题材系列故事，《指尖上的非遗》《敦煌：生而传奇》等历史文化遗产节目内容成为主旋律中获得较高青睐的题材，其中，脱贫攻坚题材可谓盛极一时，竞争最为激烈。

　　具体而言，脱贫攻坚题材涉猎的角度颇为丰富。一方面可以就政策入手，从执行的力度与现实中面临的困难展开叙述；同时，亦可从政策的执行者角度视角讲述故事，树立典型的基层群众干部形象；再者，可以从政策的受众，深陷贫瘠的百姓身上入手，展现其开朗乐观、艰苦奋斗的积极精神面貌。另一方面，亦可从特定区域出发，描绘风土人情的同时，展现乡村巨变。因涵盖内容甚广，成为创作者们的不二竞争对象。

　　然而，故事的发展与人物有着密不可分的关系，而不同的人物之间也有相互交织和重合之处，无论叙事者主体视角是上述中的哪一个群体，都必然与其他群体发生相关的故事。因此，想要在脱贫攻坚题材中有所新意，则不免要对特定地区的特殊人群进行充分的调研，塑造除去“艰苦奋斗”的普适人物形象以外的独特人性闪光点。

　　值得注意的是，除基层干部的典型形象塑造外，2021年在主旋律题材中围绕先进行业和先进代表的创作刮起了一股小热潮。自2020年疫情爆发后，有关“最美逆行者”等医疗行业相关题材的影视作品不胜枚举，成为时代热点的医疗题材能使观众有着普遍的心理认同、价值认同和情感认同，迅速呼应现实要求并打开观众市场。《你好，儿科医生》并没有将视角锁定在疫情这一特殊语境下，着重突出“儿科”这一特殊医生岗位，以儿科医生形象，避免了脸谱化的角色塑造，使人物形象更加形象立体。

　　再如《是这样的，法官》《119请回答》等网络视听作品，同样将视角锁定在法官、消防员等较少在屏幕上的展现的代表性行业，有着行业特殊性的从业者、其工作环境和工作内容所产生的故事即是其自身最有力的价值，也是更能吸引观众兴趣的审美符号。不同行业或将成为影视创作领域的一片新蓝海。

　　在激烈的主旋律题材竞争中，想要突出重围的重要方式就是创新，这体现在题材和形式两方面。

　　在现实题材创作中，对于新中国成立前后的历史回溯和生活纪实题材创作并不鲜见，但创作者的时间区域较为固定，或将时间限定在开国初期社会面临的种种困境，或将时间局限在近年来我国脱贫攻坚等重大事件取得的历史性成就，在时间线上出现了断层现象。

　　2021年的《启航：当风起时》则在时间设定上避开了题材创作的高频区，将时间聚焦于90年代社会主义经济转型的阶段，再一次将改革题材电视剧引入观众视野。

　　除去特殊时间节点背景故事的错峰选择外，特定题材下内容自身的革新也是创新之法。如传统改革题材作品中多围绕农村体制的变革进行探讨，但以《启航:当风起时》为代表的新型改革题材剧目则将视角置于更为现代化的城市。剧中反映的90年代城市居民的观念与当下观众的城市观念的差异，凸显了改革题材的历史意义与现实价值。同时，相关作品延续了“改革剧反映重大社会问题，不会回避社会政治经济体制变革中出现的矛盾和闲难”这一创作思路，深化了改革题材的核心立意。

　　主旋律题材创作的语态变化，也会为其注入全新的活力。这种语态可称之为创作者和受众的平等交流，体现在电视剧的去宣教化，将思想口号转变为镜头语言，用人物行为代替人物动作等方面。

　　在评优片单主旋律题材创作中，大部分的优秀作品都避免了直接的“喊口号”式的表面价值意义倡导，更多的是将主旨内涵内化于创作者笔下的人物，通过人物的思想情感变化和行为方式的转变，凸显出其蕴含的价值意义和人生哲理。

　　如网络剧《在希望的田野上》中张楠，通过三年的扶贫工作解开了童年心结，明白到扶贫工作的奥义。再如网络电影《草原上的萨日朗》通过赵会杰书记这一形象表现出顽强、积极的人生价值。这种将思想内化于人物的形式，尽可能的避免了创作者的“说教”身份，拉近了创作者与观众之间的关系，起到润物细无声的教化作用，更容易使观众理解并认同。

　　从创作形式上来讲，体验类真人秀和纪录片结合的形式，开启了红色党史的视听新形式，成为主旋律题材综艺创作的一种新形式。这种体验类纪录片的全新形式，既有别于寻常党史纪录片中单项传播的宣教演讲，又有别于旅行类文化慢综艺的探寻式文化赏析，亦不同于影视剧由演员扮演成历史人物的表现形式。

　　如网络纪录片《勇敢者的征程》有别于复刻历史画面，而是让嘉宾以自己的身份重新体验革命先辈的征程与冒险。再如网络综艺《国宝皆可潮》利用VR技术开启“博物馆潮玩体验计划”让嘉宾以体验者的身份置身于虚实相生的历史与现代科技交汇之境，探索文物的故事。

　　这种形式既传播了红色文化，又满足了观众对于节目戏剧性的追求，观众通过接收嘉宾的真实体验与感受从而达成行为意识上的同步，与其产生情感上的共鸣，从而递进到体悟革命先辈的不易，达到创作者传递正向价值的目的。

　　而《中国节日系列》（端午奇妙游、七夕奇妙游、中秋奇妙游）则是将传统文化以舞台镜头艺术的形式呈现，避免灌输式推广传统文化，而是让传统文化“活”起来，在舞台上以形象生动可感的形式彰显自身的魅力。传统文化与当代影视艺术结合的形式赋予了传统文化全新的审美意义，也开拓了影视创作的思路方向。

　　另一方面，纪实影像也不拘泥在“纪实性镜头+解说词”的传统形式，而是增加了戏剧性的场面。如《敦煌：生而传奇》中各番邦的战斗画面、《烈火，鲜血与旗帜》中动画版的人物形象，都既符合对于真实历史画面的合理推演，满足了纪录所追求的“真”，又增加了影视化的故事性和戏剧性，使历史文本演变成镜头语言，使观众清晰可感。

　　此外，今年的推优作品片单新增了“公益广告”板块，桃江县容媒体中心制作的《清廉·节气》网络公益广告成功入选。广告将24节气与人生价值相结合，探寻时间赋予生命的意义，寻求生命对于时间的价值。《清廉·节气》将传统文化价值与当代人生价值相结合，概念融合的破圈思路抑或是主旋律的一种全新创作方向。

　　虽然主旋律题材在片单中占比甚高，然而每年的名单中都能看到其他题材的网络剧综的身影，它们则大多呈现精品化、原创化的特征。2021年度的《司藤》《御赐小仵作》《风起洛阳》《赘婿》《这就是街舞》《一年一度喜剧大赛》等网络剧、网络综艺都不是典型的主旋律题材，但都有着独特的创新价值和启示意义。

　　以《御赐小仵作》为例，在典型的“古偶剧”外壳中，“王子和灰姑娘”的经典设定仍然能赢得观众的好评。究其原因，相较于传统的“古偶剧”，《御赐小仵作》中的主人公故事线更完善，二人的事业心更强，男主角不同于传统的霸道总裁，看见女主角就忘乎所以，沉溺爱情，丧失理智；女主角也不是每天醉心幻想的恋爱脑，二人“查案大过天”的思想共识给予了长期浸泡于“糖衣炮弹”中的观众一丝理智的情感慰藉。

　　此外，观众对于故事的认同更在于虚拟文本的真实建构。具体历史节点的设定、职场、历史、生活、医学知识的增加，这些描述看似跟叙事主线关系不大，但是这些细致入微的描写可以让剧中幻想的世界呈现更加真实的模样。这巧妙地暗示观众，这个故事能够令人沉浸在所渴望的幻想之境，同时也能让人获知真实却鲜为人知的史实。

　　同样，《风起洛阳》以对建筑场景的多样化和还原性呈现、对服饰妆容的历史性考证、对地理风貌的艺术化还原等多方面所做的努力，让观众得以认同虚拟文本中的真实历史价值。《赘婿》采用打破时空语序的限制，以古人之法行今人之事，“拼刀刀”“抢车位”等现代行为模式在以古代的逻辑体系加以讲述，满足观众对于文本的接受度的同时，体现了社会的进步性。

　　综N代《这！就是街舞4》，在这一季开启了国际化风格的尝试，在与国际文化的接轨中让小众文化走向大众文化，同时，在与国际文化的水乳交融中，也旨在建立“国风”街舞，树立舞者和观众自身的文化自信。

　　喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》试图打破“喜头悲尾”的格式，避免最后突然升华的情感教化，如《站台》致敬朱自清的《背影》，话语体系更符合现代年轻人的审美价值，避免了刻意的煽情；《偶像服务生》《时间都去哪了》等都以更具有网感的话语体系映射现实社会问题，在欢笑的过后引发观众的深刻思考。

　　由此可见，广电总局在鼓励主旋律创作的同时，也在关注网络视听精品化内容的打造。无论是主流题材还是非主旋律题材，在同题竞争之下若想杀出重围，则需要较强的新意与匠心。不管是题材、呈现方式的创新，抑或是全新的技术手段，在提升作品质量的同时，提供给观众全新的审美感受，传递出积极健康的价值，才能获得观众与业界的青睐与肯定。