三个领域了解「沉浸式体验」运用

　　沉浸式体验是指利用一些灯光影像等效果（辅以AR、VR、投影等设备），通过全景式的视、触、听、嗅觉交互体验触发人体的各种感官，使观众有一种“身临其境”的感觉。

　　在《设计的法则》一书中对“沉浸”（ Immersion ）一词有过这样的解释——让人专注于当前的目标，在由设计者营造的情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境。而这里对沉浸的解释就使用了心流理论。

　　在心流理论中，技能和挑战是沉浸体验中两大重要的影响因素，其核心就是说人在技能与挑战匹时才能达到心流状态。就好比如玩游戏，必须有一定挑战，并且我们可以根据已知的条件判断自己是有能力应对此挑战的。如果太难，就感受不到本身过程中应有的乐趣和满足。而如果太简单，我们就会感觉到无聊，也迅速放弃了当时的体验。

　　所以心流体验的最优体验，就是在我们当前面临的挑战和本身能力相匹配的状态下，我们能忘记真实世界的状态，从而达到沉浸的体验。

　　如今，沉浸式体验已经被应用到各个领域，而最早发现这个商机的是大众所非常熟悉的华特·迪士尼和他的迪士尼乐园。迪士尼乐园将故事场景打造成实景，充分利用自身的IP优势带给全球消费者独特的旅游体验。游客在不同的主题中穿梭时，视觉、味觉、触觉等多感官上都沉浸在故事场景中，仿佛置身于不同的故事中。不论是主题、场景的搭建，还是演员，迪士尼乐园从全方面为游客提供了一种“代入感”。

　　主题场景的沉浸式体验还有一大领域：影视基地，例如：美国好莱坞环球影城、哈利波特影视城、中国横店影视城等等，也为影迷们搭建了虚拟与现实结合的沉浸式主题空间，优质的电影拍摄不仅吸引忠实粉丝，在这样的场景体验上，也为各自的IP带来持续流量，同时为创新互动营销提供了强大的力量。

　　虚拟现实游戏，英文名“Virtual reality game”。随着现实虚拟的大热，VR游戏成为了人们休闲娱乐寻找刺激体验的一大游玩项目。它的原理就是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者感受到身历其境的体验，同时能够自由的与该空间内的事物进行互动，能感受到现实世界中无法获得的体验。沉浸式的虚拟现实体验最大化地体现了娱乐的未来及可能性，它赋予游戏玩家更身临其境的带入感，使得游戏从平面真正走向立体。

　　追溯历史，沉浸式体验可分为两种类型：一类是上述主打剧情的场景体验，而另一类注重科技带来的场景体验，发展成为沉浸式新媒体艺术展览。日本艺术团队teamLab运用新媒体技术，将人置身于光、影、声组成的幻美空间，从听觉、视觉、嗅觉、触觉让参观者感受沉浸式的互动体验。在互动展中，参与者还能够与展出作品中的元素互动，体验不同的场景，并且还可以亲手创造一个属于自己的“世界”。