讲座回顾 孙立新：生活与创作

　　7月16日，由军事博物馆一级美术师、中国油画学会理事、中国美术家协会国家重大题材艺术委员会委员孙立新老师主讲《生活与创作》讲座在深圳·红立方举行。大芬油画村文化发展中心主任、大芬美术馆馆长杨艳玲，深圳市美术家协会副主席、大芬美术馆副馆长梁剑，深圳画院美术创作部副主任古秀玲，深圳·红立方馆长李志奇，大芬油画村园区党委书记蒋庆北，还有来自龙岗区美术家协会、大芬美术家协会、大芬美术产业协会的朋友与艺术爱好者出席并聆听了孙老师的精彩授课，大芬美术馆副馆长张可主持了讲座。

　　在近两个小时的讲座时间里，孙立新老师结合自己的创作实践，围绕生活与创作的关系、构思和草图的关系、写生与主题创作的关系三个方面展开分享，并与现场观众进行交流互动。现整理本讲座主要内容与读者共享。

　　孙老师首先介绍了军事博物馆创作室的前辈老师与中央美院导师的主要作品，他们对孙老师的艺术道路产生了特别深远的影响：其一是他们严谨的创作态度，其二是对生活的热爱，长时间的深入生活，在生活中挖掘创作素材。其三是他们一生专注于油画事业，并竭尽所能做到极致的精神。军事博物馆第一任创作室主任高虹老师为了创作《毛主席在陕北（1947年）》到当年毛主席转战陕北去过的地方，生活了很长的时间。他选择了毛主席在陕北和老乡相遇时的情景，将画面安排在雨后泥泞的路上，既贴近史实，又充分表达出毛主席和人民群众的关系，环境的处理含而不露，雨后朦胧的黄土高原的沟壑，脚下泥泞的道路，既是真实环境的表达，又是当时时局严峻的象征，行进的队伍能感受到音乐的韵律、节奏，作品极具艺术魅力，有一种沉静典雅的美学境界。何孔德老师是极具艺术才华的前辈老师，他笔下的人物众多的主题创作，体现了他驾驭大场面绘画的杰出能力和塑造人物的非凡功底。何老师所创作《井冈山会师》场面宏大、气氛热烈，画面聚焦到毛主席与朱德会师，人物个性特征表达的简练精准，巧妙的利用红旗飘扬的阴影形成了画面大的节奏，再加上鞭炮的处理更是烘托了沐浴在阳光下的热烈的气氛，让人感觉到有声有色。彭彬老师创作的《雄关漫道真如铁，而今迈步从头越》描绘红军攻下娄山关后的场景，夕阳洒下像鲜血般殷红，红军的旗帜在夕阳中显得格外地鲜红，画面前景的大石头给人历史浑厚沉淀之感，也体现了红军的长路艰苦，整体画面充满壮烈与力量。郑洪流老师的《红军上政治课》，聚集在树荫下的士兵和沐浴在灿烂阳光中的政治指导员，烘托出祥和景象，让人感觉到红军苏区的阳光多么温暖，朴实、自然而且非常感人。高泉老师，是孙立新老师的启蒙恩师，高老师创作的《毛主席在连队建党》再现了三湾改编的历史瞬间，用大面积的黑色表现了正值革命低潮时期的大背景，以油灯的明亮光线映衬出毛主席的手势，生动、自然的塑造了红军时期的和年轻的红军战士的形象，并预示着这支队伍必定走向光明的历史瞬间，作品拥有非凡的艺术魅力。

　　朱乃正先生是孙老师在中央美术学院读博士的导师，朱先生的《国魂·屈原颂》重点表现屈原的魂，创作构思经过严谨推敲，构建出在汨罗江边，屈原从低头沉思到仰天长叹再到腾空而起的过程。画面整体色调选择土红色，是因为楚国最崇尚红色与黑色。作品将人物的写实、象征、浪漫完美融为一体，体现了中华民族精神，是最能代表朱先生艺术成就的作品之一。

　　为了更好的创作《我们一定会回来》，孙老师前往赣州、瑞金等地，边生活边采风，抵达当年红军渡江的于都河时候，刚下完雨，天空乌云密布，低垂的芭蕉树，特别让人产生离别之感，这些源于生活的感动细节都被孙老师放到画面里。画面还刻画了母亲与儿子，父亲和儿子，抱着孩子的妻子和丈夫等几组人物关系，让送别的场景表达的更加饱满，让人产生发自内心的感动。

　　第二件作品《亲人》，小孩与老人形象来源于孙老师在汶川地震现场的真实感受，抢险救灾的地震现场本来让人心情压抑，当一位老人正在为酣睡的孙子摇扇的画面出现时，顿时感到非常温馨。老人发自内心的感叹：以前如果遇到这种天灾，我们只能去逃荒了，感谢、感谢解放军来支援我们，给我们送来吃的喝的。老人充满期盼与感激的眼神，让人久久无法忘怀。

　　作品《脊梁》是表现解放军战士抗震救灾的场景，战士们是中华人民共和国的脊梁，也是乡亲们心中的脊梁。救灾的日子，几乎每天都在下雨，雨点打在战士们戴的钢盔上，打在雨衣上，让雨衣显得格外锃亮。同时利用人物的不同造型塑造，表达出解放军对人民群众的热爱及抗震救灾中作出的贡献。

　　孙老师通过以上三张创作呈现的构思过程说明了：源于生活感受的素材，不仅会使作品更丰富，更真实可信，而且会让你找到一个很鲜明、新鲜的切入点。这个切入点既在意料之外，也在情理之中。所以生活对创作来讲，它的重要性显而易见。

　　为了创作《走过岷山》，孙老师沿着四川、甘肃、青海走了三个月，一边体验生活，一边写生。当时走过大岷山、藏区的时候，自然环境呈现出大块的黑白和对比，和内地环境的视觉感受很不一样。这种语言形式让人突然就领悟到画面需要的感觉，造型上不要过于微秒细腻，应该大刀阔斧，甚至是画出版画和雕塑的视觉效果。生活中每一处的感受，都可以丰富内在的表达，促使我们的作品在造型语言上能找到和主题完美统一的契合点。

　　作品《人民的公仆——孔繁森》描绘孔繁森在任阿里地委书记的时候，到被暴风雪封锁多日的阿里地处海拔最高的山村，乡亲们看到孔繁森有一种亲人般的感觉。像这种塑造众多人物场面的时候，创作时有两个方面需要注意，一是缺乏概括，缺乏大的关系，画的过于琐碎，另一个是光有整体效果，而缺乏深入的呼之欲出的细节，于是孙老师根据在藏区的生活感受，利用天空云彩遮住的影子的视觉效果，将人物群像大部分放在阴影里，这样处理既避免了过于琐碎的细节刻画。将画面重点聚焦在藏族老奶奶向来客作揖，孔繁森弯腰伸手搀扶老人的姿势，表达人物内心的感受。

　　孙老师通过对以上创作思考的讲述，总结道生活不仅仅能够为创作提供鲜活的素材，而且更重要的是寻找和表达与主题相吻合的造型语言。这种造型语言，往往和生活紧密相连，形成艺术上的积淀。

　　创作作品《 金甲风尘》前，孙老师到张家口装甲兵部队体验生活。某一天战士们训练完后，在夕阳的余晖中，从坦克上跳下来，大踏步向前走的场景特别触动人，这种青春的脚步，象征着年轻的战士们把青春献给了国防事业。然后通过讲述草图的推进过程，通过素描稿、色彩稿的一次次实践过程，说明：一、草图阶段一定不能太着急，要多想，多画，不断否定自己，通过不同的角度，不同的切入点在不断的否定中找到一个最佳的表达方式。二、要在草图阶段尽可能把未来作品要面对的问题和障碍在这个阶段经过深入的推敲加以解决(比如主要人物之间的关系画面大的结构，大的黑白关系，色彩的构成，空间的处理等)。

　　《平津战役·会师金汤桥》画的是早晨，因为平津战役会师后就意味着新中国诞生了，所以这件作品的立意就是在战火中迎来新中国的诞生。孙老师每天早晨会画一个小稿，感受早晨的光线。在研究草图时，除了人物的塑造和人物的关系外，还要注意具象绘画背后的抽象因素，比如桥的造型及摆放位置，硝烟的处理等，主题性创作里面，作品能不能立得住、各个方面都让人感觉达到审美的要求，主要取决于这些因素。

　　《百团大战》是2021年为建党百年创作的。在草图阶段，孙老师开始构思时同样关注这个问题，就是注意隐含在具像绘画背后的抽象元素，比如如何安排火的位置，形成几块火的关系与一种节奏；一条铁轨和煤矿的架子构成的关系等。人物设计上，画面正中的一组战士将分散的视觉集中。因为百团大战历时几个月，不只一场战争，所以这些元素更多的融入了画者对百团大战的理解，被设计好放在一个空间里面。在草图阶段要花时间反复经营，达到一种最理想的效果。这样的作品，不仅表现了主题内容，而有学术含量，才能经得起时间的检验，争取具有一种永恒的力量。

　　所以，主题创作一定要重视草图阶段，这个阶段不能简化，不能忽略，因为草图水平的高低，决定了未来作品的面貌。

　　写生的重要性对于从事油画创作来说是不言而喻的，从孙老师开始学油画起，写生与其创作一起成长，从未有间断过。只有保持着长期的写生，才能保持敏锐感。眼睛和手都能跟得上，必须要实践。为了更好的处理《人民公仆——孔繁森》画面里阳光下和阴影下不同的雪景、远山的感觉，孙老师在冬天到北京附近一个村子采风写生十几天。写生对如何表现远山虚实的空间、阳光下高原呈现的饱和颜色等都发挥了重要作用。

　　马克思诞辰200周年之际，孙老师创作了《潜心写作〈资本论〉》。其中，书籍是对着德文原版书直接写生，马克思坐的椅子是用家里的椅子写生，照进来的一束光也是对着从窗外射进来的光线写生来画的。还有给人物添加了烟斗，意在加强与观者生活的联系紧密感，增添了马克思的亲近感。由此作品的色彩和造型是有依据的，而且画起来不概念。

　　最后，孙老师以《成吉思汗与蒙古铁骑》为例，具体介绍了他的创作过程。孙老师认为创作《成吉思汗和蒙古铁骑》至关重要的一步是推敲成吉思汗的四个儿子和谋士耶律楚材等具体历时人物的高低与摆放位置。同时请教前辈画家，建议成吉思汗将军的场面要体现前呼后拥，画出分量感，画出席卷而来的感觉。有了基本大方向后，为更好的描绘出历史的苍凉之感，孙老师又前往西北和内蒙，收集创作素材。后面去牡丹江支教，遇到当地一位画家，觉得他就是一直在寻找的成吉思汗的人物原型，于是邀请他到北京做模特，写生完成了成吉思汗的塑造。

　　在总结《成吉思汗与蒙古铁骑》这件作品的创作体会时，孙老师谈到第一，先画好作品的大背景，为人物塑造提供环境，这样便于人物塑造；第二，上正稿时局部的完成，争取一遍画到位，这样有一个好处是保持造型的书写的感觉。然后再调整虚实的关系和边缘线的衔接；第三，在草图阶段，广泛的征求听取各个方面的意见，但上正稿时就把门关起来，潜心的把创作意图在画布上充分的呈现出来，因为当你的具体想法还没有在画面上体现出来的时候，往往会犹豫，这时按照自己的想法去画，努力的把自己追求的东西在画面上体现出来，这样才能保持作品的个性，作品的与众不同。