文化邂逅科技思绪自由飞扬：看《遇鉴文明》定义“审美体验”

　　诞生于3000多年前的古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。据宋代《琴史》记载，“琴之为器，是谓八音之舆、众乐之统也。”古琴，乃中华乐器之首。

　　世界上普及率最高的乐器——钢琴，有着超过亿万的学习者，从贝多芬、莫扎特到柴可夫斯基，来自世界各国的音乐大师以各具风格的钢琴作品诠释了什么是不朽。

　　当古琴与钢琴相遇，当中华文明与西方文化相互交流，当人们的思绪由古及今，它们所承载的悠长过往交织蔓延，拂去历史的厚尘，展现出了极其动人的缘分和生命力。

　　作为中央广播电视总台首档以“中外文明交流互鉴”为主旨的节目，近期开播的大型人文季播节目《遇鉴文明》一经推出，便展现出了高立意、深思考、大格局。

　　节目首季共12期，每期选择一中一外两个文明载体，邀请中外著名文化学者围坐讨论、交流观点，配合外景短片、文艺表演、AR环屏视觉展示等多种技术手段，尽显中华文明永恒魅力，探讨文化交流的积极影响和深远意义，带给观众耳目一新的审美体验。

　　《遇鉴文明》第一季涉足的领域，有古琴与钢琴、瓷器与玻璃器、京剧与歌剧、国画与油画、故宫与卢浮宫、中国诗词与西方诗歌、中餐与西餐、茶与咖啡、中国家具与西方家具、中国园林与西方园林、中国服饰与西方服饰、中国古典舞与西方芭蕾舞等。

　　节目组行至英国、法国、德国、意大利、荷兰、比利时、俄罗斯，还走访了北京、上海、广州、杭州、武汉、苏州等14个国内城市，完成了外景拍摄和前期采访。

　　精心策划与周密筹备的背后，是节目组力图讲好“中国故事”和“世界故事”的笃定信念。党的十八大以来，习总书记站在党和国家全局工作的战略高度，就弘扬中华优秀传统文化、加强文物工作发表了系列重要论述。其中强调，要保护好、传承好、利用好中华优秀传统文化，挖掘其丰富内涵，以利于更好的坚定文化自信、凝聚民族精神。

　　《遇鉴文明》积极响应时代召唤，将中西文化进行巧妙融合，彰显了其中蕴含的审美意趣，其审美展现了文化水准的高度。节目以综艺的形式构建了中西文化交流、传统与现代相互贯通的场域，话题延展十分丰富，兼具大众性和专业性。

　　例如在节目第一集，就以中国古琴与西方钢琴为主题。中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青揭开了古琴“既合于天也应于人”的无穷奥秘，上海大学音乐学院院长王勇则介绍了钢琴的演变及其对中国音乐的影响。荷兰汉学家高罗佩助力古琴走向世界的故事，也让人惊叹于古琴的永恒魅力——它穿越历史、俨然成为了新的风尚，如焕新生。

　　随着议题的逐渐升级，中国古琴与西方钢琴不再仅仅是可见可感的乐器，而是化身为满载故事的审美符号，被寄寓丰厚的艺术想象，持续传承演进，与文化和时代紧密相连。

　　美国传播学者罗森布尔在著作《仪式传播》中提出了经典的“文化传播仪式观”，强调仪式传播包括“作为传播现象的仪式”和“作为仪式现象的传播”。其中，详细论述了大众传播活动的仪式化：经由提前策划与电视参与，传播的过程即是对时空界限的突破，媒介仪式情境的缔造犹如一场“加冕”的过程，由此唤起大众的认同，并随之强化印象。

　　《遇鉴文明》在策划之初，便确立了以“中外文明交流互鉴”为主旨，以中外经典文化符号作为抓手、书写中国故事的创作思路。并不是把文化生硬地搬上舞台，教条式地进行专业科普，而是打造了富有仪式感的交流场域，推进“思想+艺术+技术”的深度融合。

　　如今短视频持续火爆，促使人们形成了碎片化信息的读取习惯，《遇鉴文明》长达60分钟，除了内容要“抓人”，还必须在观感上下足功夫，让观众不由自主地沉浸其中。“环屏+移动科技大屏”的演播室舞美设计，便是这档节目最具开创性的特色。4K超高清拍摄有效强化了以青花瓷蓝为主的色彩质感和光影变化细节，AR虚拟技术让以访谈为主要内容的舞台不再单调，化作了一幅幅精美的中国风画卷。

　　第二期节目聚焦的是中国瓷器与西方玻璃器，便以AR虚拟技术“悬浮”起一枚500多年前的青花瓷碗，这种直观的“复现”打破了历史与现实之间的阻隔，蕴含着震撼人心的力量。随后，“明如镜、润如玉、赤如血”的郎窑红，与现存最精美的古罗马宝石玻璃制品波特兰花瓶等等，逐一展现着瓷器和玻璃器的华彩之美，为观众带来一以贯之的惊艳感。

　　以高水准审美触动观众，激发情感共鸣，这作为一种质朴的节目创作思路，却必须从创新当中汲取能量。飞速发展的科学技术，便是为电视节目的表达形式创造了更多可能——《遇鉴文明》集其大成，融合了圆桌讨论、创意表演、国际连线、外景短片等多种综合手段，将一方舞台化作广阔天地，为观众带来视听品质极高的中国故事。

　　在第一集当中，节目就以极为缜密的内容逻辑，带来了一连串的精彩故事：明朝万历年间利玛窦将击弦古钢琴首次带入中国，如今中国琴童已超过四千万。而在这条文化交流之路上，贺绿汀的经典作品《牧童短笛》极为特殊，自1934年在上海首演后，它迅速俘获了全球观众，成为了第一首享誉世界的中国钢琴曲。

　　究竟由谁挖掘？如何走向世界？西方乐器如何展现中国乐曲？如何欣赏其独特魅力？……这一层层追问开启的，是观众对文化互鉴的好奇心。《遇鉴文明》对每期主题的深入挖掘，使得主题自身所蕴含的人文精神、历史内涵和工匠精神得以传递，文化交流的过程则更显其创作深意之悠远。

　　谈及文明互鉴的意义和价值，著名钢琴家郎朗深有感触，他始终致力于将中国风格的钢琴曲传播给世界，让世界体会中华文化的意境之美。他在现场连线当中，分享了在美国林肯中心演奏《黄河》时思乡落泪的经历，感叹：“身处异乡，更觉融入血液的中国文化之珍贵。一定要探索、传承好老祖宗留下来的东西，并通过学习各国的音乐作品了解各国文化，吸收和借鉴优秀文明成果，在这个多元化的时代实现共赢。”

　　共赢，确是互鉴的意义所在。从这一视角去审视《遇鉴文明》，自然会悟到其思想高度，每一集节目都是“共赢”的典范。以第二集为例，瓷器是中国古代文明的一张名片，“入窑一色，出窑万彩”浑然天成的窑变，背后隐藏着传承千年的匠人精神。玻璃器作为西方艺术史上的璀璨明珠，也以极强的可塑性造就了变幻无穷的非凡美丽。而无论是中国瓷器火与土的结合，还是西方玻璃器火与沙的交融，都曾漂洋过海传播到彼此的家乡。

　　《遇鉴文明》以文化人，带领观众欣赏博大精深的优秀传统文化，从而激发观众探索文化之美的兴趣。不同于以往文化节目容易“曲高和寡”的内容传播方式，凭借其具有创新性、启发性的高水平审美意趣，以简洁明快的内容节奏，带领观众领略艺术之美、文化之魅。让“中外文明互鉴”这一概念走进大众视线，以文化节目引领社会美育的新风潮。