问：辞掉工作花一年时间跑遍全国看电影是种什么样的体验？

　　他辞掉工作，花了一年时间跑遍了香港、北京、上海、台北、西宁、平遥、海南、长春，八个华语电影节。

　　我想任何一个影迷都会羡慕他的这一年，如果你也想尝试着去这些华语电影节看看电影，可以把这篇同时带有些“指南”意味的体验文章收藏起来。

　　这是每次在前往电影节的路上都没思考过的事情，因为每次在路上都是亢奋的、充满期待的，完全无暇顾及意义这种事。

　　但这个问题也是萦绕我身边最多的一个问题，当我跟一个非影迷说自己是到处去看电影的，收获到的都是满满的质疑。

　　这对于很多人都是难以理解的一件事，但是我还是以一个影迷的身份，纯粹地跑了7个电影节（香港、北京、上海、台北、西宁、平遥、海南），加上今年的第8个电影节（长春），

　　除了几个大的电影节展，去年还专门去了南京的欧盟影展，杭州的青年影像展，上海的各种大大小小影展。

　　声明一下，本文纯粹是我的个人体验，对于电影节，每个人的体验和感受都不同。只能试图从自己的经验里分享一点心得。

　　同时也不能代表全部华语电影节，像台湾金马影展、西安丝绸之路电影节、厦门金鸡电影节、成都山一女性电影展等等，日后有机会希望都能去体验。

　　香港电影节给我最大的感受就是贵，住宿贵物价贵，在鳞次栉比的楼群里穿梭，熟悉的港片味道扑面而来。

　　往年的香港电影节都是3月份，是个微风不燥很舒服的季节。今年因为疫情停办了，还是蛮可惜的。

　　电影院也分布在城市的不同地方，大部分在商业区里，有的是在会议厅，也有如大馆旁边就是关押过胡志明的监狱遗址，看电影都别有一番趣味。

　　香港电影节必须注意一点的是，并非所有电影都配有中文字幕，这在我跑的所有华语区电影节里是最特殊的。

　　去年官方很骄傲地宣称已经为三分之一的影片配备了中文繁体字幕，所以如果不是很确信自己外语能力，一定要在购票之前看网上的手册，核准好哪些电影标明了中字。

　　毕竟大部分是没有中字的电影，倘若没做好功课就容易懊恼了。香港的好处是，有很多敏感的影片，大陆影展没有机会看到。

　　香港是需要到专门的地方打印票根，去年我跟朋友刚下飞机，就拖着行李去了影院，工作人员通过我们的购票说明倒也让我们进了。但毕竟没有淘票票这么方便的购票渠道，还是有点难受。

　　放映的影厅普遍较冷，一定要多带一件厚外套。因为三月份都是短袖，很容易在影厅里冻到怀疑人生。很多放映安排在香港大会堂、文化中心这种礼堂里，座位非常不舒服。

　　但是若去了大馆，就可以去逛逛旁边的监狱遗址，走到附近的酒吧区还可能被热情帅气的小哥拉进去喝酒。

　　有时放映是在香港理工大学，逛逛理工大学红砖的校区，吃着便利店卖的捞面，看看学生青涩面庞，甚至去逛逛维多利亚港的夜景，除了电影，还有一番乐趣。

　　由于之前港澳通行证只有7天有效期，所以若想多待还专门抽了一天去深圳过了关，感觉很不划算。

　　比如我去年就在影厅外遇到了应亮、杨凡、姜文导演，采访到了白雪导演，参加了关锦鹏新片的媒体酒会，跟阿斯哈·法哈蒂、齐溪都聊了好一会。

　　更是在影厅里目睹了梁家辉出面劝架（有两名观众因为该不该在影厅吃东西争吵了起来），非常有趣。

　　有少量如《漫长的告别》是国际首映，大部分是各大电影节精选的影片，而且有很多是日后不会出现在大陆其他电影节的。

　　香港对媒体非常友好，审查也不是很严，而且媒体可以去任意场次提前排队，然后在放映时在前排就坐。

　　北京电影节感觉就是围绕电影资料馆辐射区的散点放映，感觉等同于资料馆的大型集中放映。

　　跑了三年的北影节，往年4月份举办正是北京漫天飘柳絮的日子，赶场的时候都会担心柳絮吸入肺里。

　　比起上海，北京赶场最头疼的一个是便利店少吃的太少，一个是影院普遍离地铁较远。今年在朝阳大悦城随便找点吃的都不便宜，而根据地小西天附近因为被清理了，能吃的更少了。

　　小西天的场次都是靠远处的庆丰包子，近处的菜篮子鸡蛋灌饼，不远不近麦当劳来解决的。

　　但是每次走到小西天那个熟悉的牌楼，仿佛是一种冥冥的召唤，昭告这里就像全国影迷都应该来朝圣的圣地一样。

　　北京的排片一直让我很不舒服，上午几乎只有资料馆有经典老片的排映，想要如上海那样一天安排六七场电影几乎不太可能。

　　影院分散，地铁不便，有时候会选择公交。坐着二层公交往西单跑，看着寸土寸金的市井和头顶的天线，也是看电影中途的喘息。

　　这个单元的电影都在北京电影学院里的标放厅放，每场票价10元，简直是骨折价。

　　会放很多我很喜欢的小国冷门新片，影片质量普遍让我很惊喜。去年还有《蜂鸟》在这里大陆首映。

　　看完注目未来，还可以在北电校园逛逛，看看学生拍片，看看校园里的艺术展，在食堂里用支付宝吃一顿很划算的学生餐，量大超值，是我去过的大学食堂里排在前列的。

　　比如伊朗《签约幽会》、格鲁吉亚《命运女神》、瑞典的《从此以后》等就是北京独有的。

　　据了解媒体证也不能看片，还是要自己买票。观众在淘票票可以安排场次进行购买，非常方便。在各大参展电影院里都有专属取票机。

　　作为华语区较为老牌的电影节，摩登的上海大都市有着令人咋舌的片单量，方便的交通，成为我每年电影节观影的重头戏。

　　连续跑了五年上影节，在上海跑了无数影展，可我依然会第无数次地把百丽宫陆家嘴店和百丽宫国金中心店搞混。今年依然，实在是自己生闷气气了很久。

　　上影节一般是在六月的梅雨季，今年因为疫情挪到了七月底，更加燥热。虽然下雨经常给赶场造成难度，但是一头钻进有空调的地铁里感觉还是舒服的。

　　上海电影节一般都有500多部电影，堪称饕餮盛宴，这是其他华语电影节都无法比拟的。

　　遍布全城的几十家电影院，看起来容易昏头，但仔细研究起来就会发现遍布非常精巧。

　　很多影院挨得很近，地铁二号线就排布着若干重点热门影院。而且在地铁口出站之后可以直接去商场，完全不用上地面。

　　这就给我造成一种错觉，感觉每天钻进地铁里，然后在魔都的地下穿行，同时也穿行到一个又一个电影的光影世界里。

　　你可以拿上海影城当坐标安排排片，等同于资料馆之于北京。上海便利店很多，完全不用担心饿肚子。

　　更好的是24小时的便利店，让你即使看完夜场之后，也能喝到一口热汤。在一天幻变的光影投射后，没有什么比一顿夜晚的食物更能抚慰肠胃和身心的了。

　　六月的上海正是小龙虾上市季节，不担心拉肚子的话和朋友约一顿小龙虾宵夜也是再好不过的了。

　　在上影节我每年都能看40-50部电影，最多一天六部电影，有时候还要赶场4、5家不同的电影院，虽然看得头昏脑涨，但是沉浸在电影的感觉里是非常幸福的。

　　抢票也是影迷非常头疼的，因为供需失衡，影迷迫切需求和有限的场次之间产生了矛盾。但是在抢票换票里也衍生了一种专属于电影节的无奈文化。

　　可以看到影城门口加价叫卖的黄牛，和多抢热门场次票用来换其他场次的惰性影迷，也算是一窥人性的窗口。

　　但是上影节和北影节都可以在淘票票很便捷地安排时间场次，购票也很容易，这个非常方便。

　　上海近几年零时差引进了戛纳电影节的新片，像《悲惨世界》这种都是在戛纳放过之后直接来了上海，实在是非常强大的利好消息。

　　新片也涉及各个国家，像我这几年每年都会不经意选上一部菲律宾、孟加拉国的电影。新片质量参差不起，但碰到惊喜也很容易。

　　由于片单量太大，最好提前做好功课，对各大电影节新片有个基本的了解，否则就只能按照海报和场次来盲选了。

　　当然，我觉得在上影节盲选也是一种乐趣，有种刮奖的感觉，虽然有可能看到开头就知道刮出来的是个“谢”字。

　　这几年金爵奖请来的萨金塞夫、蒙吉、锡兰等评委也都是当今国际影坛的“当红炸子鸡”。

　　据了解跟北京一样，媒体证件可以参加活动，但也还是需要自己买票。但是在上海影城等部分影院的电影媒体可以领票，或者凭证去看。

　　观众在淘票票可以安排场次进行购买，非常方便。在各大参展电影院里都有专属取票机。

　　台北电影节就是围绕西门町的灯红酒绿，台北可以玩的太多了，物价也低，电影票也不贵，就像一场盛夏的狂欢。

　　台北电影节影院比较集中，毕竟影院也不多，除了光点华山在特别好逛的文创区，中山堂和新光电影院离得都很近，赶场无非是在西门町穿行。

　　整条街游人如织，美食也很多，我印象最深的牛肉粒用喷枪炙烤，各路摊贩商家也非常积极叫卖。

　　台北电影节的志愿者非常礼貌且认真，入场前会发放观众票选单，让你有很强烈的参与感。

　　所有有影人参与的电影映后，都会在影厅旁边专门开辟一个区域，影迷可以拿着票根和手册排队去跟主创签名合影，进行非常尽兴的交流，翻译的志愿者也会很耐心在旁边帮忙翻译。

　　是真正为爱好电影的人和主创搭建起来平等交流的平台，这点是非常让人佩服的。

　　除了电影，台北真的有太多可以玩的，比如我跟朋友在酒吧里夜夜笙歌，第二天顶着黑眼圈爬起来看早场电影，可是依然非常快乐。

　　台北电影节也会有人把来不及看的票根贴在展板上，供想看的有缘人自行索取，我就从上面拿到本来没想看的台湾老片《台风》。

　　由于和香港一样有分级制度，所以影片题材也很广泛，有大量LGBTQ的电影，也没什么太多禁忌，有大量其他华语电影节看不到的影片。

　　同时也能看到一批台湾新片以及冷门独立纪录片，可以一窥部分台湾电影行业的作品。

　　另外和香港一样，有很多影片都是有本土的译名的，在买票之前必须做功课分辨一下。

　　台北电影节的取票要去便利店里，但是也可以直接去现场买票，去年除了《痛苦与荣耀》《同义词》几部只放一场的热门片之外，其他都可以现买现看。影片全部配有中文繁体字幕，部分内嵌。

　　台北电影节媒体申请选项很少，基本是有固定的一些媒体人才会通过，可以直接领票去看片。

　　但是电影节会非常友好地欢迎没有入选的媒体参加活动，也是可以在媒体活动上见到李屏宾侯孝贤赵德胤等影人 。

　　西宁FIRST青年影展就是一种和西北高原气质一样的撒野之旅，在天高地阔的七月西宁，发掘新人新作，感受电影最纯粹的感动。

　　西宁青年影展虽然严格意义算不上电影节，但由于日益扩大的影响力，在影迷心中也分量十足。

　　西宁强调“撒野”这个概念，而FIRST系的片子也非常完美地诠释了这个概念，粗糙、凛冽、有劲儿，使得西宁呈现出了有别于国内其他电影节展的独特气质。

　　这一点从文案和各种奖项名称就可以窥见，无论是一种立场，或是惊人首作，都仿佛是一种无声的呐喊。

　　西宁的片子也集中在青海大剧院和旁边的万达，赶场几分钟非常方便，步行的距离正好适合消化在西北吃到的牛肉。

　　另外西宁还配套了露天放映和书店的导演交流，置身于露天放映，台上的志愿者在积极互动，深夜也迟迟不肯落幕，会觉得特别感动，这种感动非常纯粹。

　　虽然你也可以参加旁边商业区的酒会，但是披着外套在室外才是感受到了西宁的精髓。

　　七月的西北正是盛夏避暑的好去处，除了正午光照和紫外线很强以外，气温凉爽宜人，也是旅游的好季节。

　　青海湖，塔尔寺，茶卡盐湖，可以抽上一天报个旅游团去逛一下。几年前去过青海湖，确实被深深震撼到了。

　　西宁的志愿者文化做得也非常有特点，可以看到主办方大力宣扬志愿者的力量，使得志愿者在西宁非常有存在感，统一的制服，耐心的讲解，给我的感受都很不错。

　　西宁每年的颁奖礼也搞得不错，去年胡歌王传君朱亚文的脱口秀，海清有关女演员的呼吁引爆了社交媒体。

　　可以在西宁看到很多不一样的独立华语片，有别于平常院线看到的。所以来西宁的观众也很容易被点燃，生猛的片子很快就成为爆点，引人好奇与期待。

　　因为这里有太多不一样的电影，单拿去年就有《平原上的夏洛克》《鱼乐园》《春江水暖》《慕伶，一鸣，伟明》等不同类型的华语新片，但总体感受都是非常飒，像西北凛冽的风一样直爽，畅快。

　　今年特殊情况据说改成了线上预约。除此之外观众还有一日证、半途证等不同类别的证件，便于观影选择。

　　到了平遥古城车站的那一瞬间，略带煤烟尘土的干燥空气钻进鼻腔内，贾樟柯电影里熟悉的气味便会扑面而来。

　　有亮点的片单，小而精，坐落在平遥古城里，由厂房厂区改建的电影宫被命名为小城之春，充满了对电影的思绪和敬意。

　　厂房独特的审美，搭配霓虹灯管，碰撞出别样的美感，和每年平遥都非常精致的主视觉海报一样，让人感到一种非常专业的信任感。

　　不同于其他城市电影节存在感不太强的现状，10月份的平遥影展在这座小城确实是话题十足，来往的游客经常会好奇走进电影节的区域，感受一下影展氛围。

　　平遥还有个特点是会有偿邀请一批观众评审，分到不同的单元看片，给专属的座位，优质的待遇，最后大家讨论出该单元的观众评审奖。

　　这极大地调动了参与者的热情，去年我也成为了一名观众评审，参与了小型的走红毯和颁奖。

　　虽然规模不大，但是能感受到电影节组委会对这件事的重视，以及他们背后的专业度。

　　去年清水崇《犬鸣村》屏摄事件引发争议后，平遥组委会也是第一时间发布了禁止屏摄的倡议和呼吁，贾樟柯在每次上台前也会强调，非常拉好感。

　　科长亲力亲为，在影展到处都能看到他的身影。看电影的时候也会惊喜地发现隔壁座坐着赵涛，前排是陈冲管虎张一白。

　　电影人和观众同坐在一起，不同于上影节北影节会把评审和观众隔开，平遥这种随遇而安的感受正呼应着他们回归市集，回归电影的倡议和初衷。

　　去平遥的话可以住在古城上的客栈里，早上雾气蒙蒙间就可以去电影宫排队领票，回来吃个早点，宛如在古城上生活了一周。

　　另外平遥的吃的我个人是非常不喜欢，尤其很有特点的平遥牛肉，接受无能。在古城里能吃顿麦当劳都是享受了。

　　《热带雨》《大西洋》这样的热门片，搭配其他国内电影节不会放的《索莱》《罪恶之人》《哗众之人》等冷门佳片，一同构成了一个精致的，令人期待的片单。

　　在经典回顾部分，三届分别用了梅尔维尔作品回顾展、前苏联新浪潮电影回顾展、印度新电影回顾展，足可见策展人的眼界和独到。

　　平遥的电影一般会安排一场媒体场（不对大众开放）和两场大众场，基本保证了想看的电影都能顺利安排到位。

　　这一点确实苦了媒体和观众评审们，毕竟10月份的平遥若是下过雨非常寒冷，大家在外面经常冻得瑟瑟发抖。

　　十二月的三亚简直是天堂圣地，穿着短袖在海边冲凉，或者去深海潜水，加上还有电影的相伴，实在是一桩美事。

　　海南岛国际电影节虽然也很年轻，但是因为有政策扶持的优势，先天基因就很不错。

　　海南岛电影节主要在三亚的红树林度假村，电影节的创投、大师班、展映几乎都集中在同一幢大楼里，非常集中。

　　给在北影节上影节赶场的我们非常强的慰藉，有时我甚至可以一整天不出检票口，只要在不同影厅转场即可。

　　红树林的电影院大概七八个厅都可以用来放电影节的电影，只是硬件比起上海北京动辄IMAX，LUXE巨幕，STAR MAX等等高级配置差了一些。

　　和西宁、平遥的露天放映不同，海南的露天放映是在沙滩上，想想在椰风阵阵的沙滩上看瓦尔达，该是多么惬意。

　　在海南看电影感觉就是很舒服，虽然吃的后安粉一般般，东西也不是很便宜，但电影非常多，而且有很多冷门小众新片，超级符合我的胃口。

　　早起在度假村吃一顿早餐，或者旁边肯德基的早餐对付一顿，然后就可以开启一天满当当的观影了。

　　海南还会有晚会式的开闭幕式，有歌舞表演，会请来蔡徐坤、李汶翰、许魏洲这样的流量明星，也有邓超、徐峥这样的影坛老炮。

　　还有周深、韩磊、莎拉·布莱曼这样的晚会标配，搭配天上无人机的阵营，透露出非常有钱的气场。

　　虽然跟电影关系不太大，但是忙碌了一年的影迷，突然可以现场看看这种大阵仗，还是蛮有趣的。

　　在海南可以保证一天五部电影，片单我实在是太喜欢了。在同一时间段有三四部不同电影可供选择，总能挑到一部喜欢的冷门佳作。

　　海南金椰奖主竞赛单元里也有《影里》这样的话题佳作。甚至把绫野刚、松田龙平、大友启史请来。

　　大师班里阿斯哈·法哈蒂、黑泽清、关锦鹏、伊桑霍克、尤其是担任评审团主席的锡兰和于佩尔阿姨，都是重磅中的重磅。

　　媒体证和产业证可以每天提前去领三场电影，会严格核对身份信息。产业证去年600块，可以两个人共享。

　　对于想要看大量电影的影迷来说是个非常好的选择，但今年情况是否有变尚不得知。

　　说起长春电影节确实是非常冷门的选择，有点像我之前专门去杭州看的青年电影周，好像只有少量影迷会去看。电影节似乎有点和这座城市一样空旷。

　　由于正好是在北影节之后举办，今年又增加了海外电影，我就从北京直接去了长春。

　　一次略有遗憾的旅程，经历了一些放映事故。但是从积极的一面去看，在长春还是可以查缺补漏，看到不少北影节上影节错过的好电影，比如是枝裕和的《真相》就是拖到了长春才看。

　　而且完全不会有人跟你抢票，基本两三个人就能包场，参加完北京上海抢票大战还心有余悸的影迷，可以在长春自由驰骋，《温蒂妮》这种片子想坐哪坐哪。

　　长春电影节今年安排在各种万达影城，除了车城万达真的有够远之外，住在重庆路上的我赶场感觉都很舒服，转场靠公交车或步行就可以搞定。

　　每天安排一两部电影的节奏也保证了非常好的观影状态。但是字幕操作员培训欠缺等情况还是不容忽视。

　　这次在长春恰好赶上了两次台风，冒着台风坐到影厅内，感觉的是获救的感觉。长春的街道很宽，整座城市也干净清爽。

　　当我在看电影的时候，有一家影城工作人员为了通知我第二天的《战争未了》拷贝没有匹配无法放映，连续给我打了六个电话，这种热情实在让我哭笑不得。

　　这次长春电影节增加了不少外片，有一些非常新或者独家，像柏林电影节的《血肉之地》刚刚才在年初展映，卡罗维发利电影节的《审查通过》豆瓣上不超过10个人看过，

　　纪念去世的三浦春马的《一首小夜曲》也是颇有心意，同性题材的韩国电影《致允熙》也是很有勇气。

　　媒体证依然需要正常购票，购票在淘票票购买，但是这次淘票票没有和北影节上影节一样的方便的排片日程表系统，导致购买不太方便，需要自己手写排片。

　　影迷们非常喜欢引用杨德昌那句“电影延长了人类三倍的生命”，之前我并不理解。

　　但是参加完电影节，会深切体会到一种独特的感受——在电影节期间，时间是变慢了的。

　　仿佛是漫威超级英雄里那个能超越时间的快银的魔法，这种奇妙的感受只有在电影节期间才会出现。

　　但是在电影节期间，可以在一周看50多部不同国家类型的电影，体味到不同地方的风土人情，人文历史，和不同主人公感受不同的人生体验，

　　这个时候真的会觉得时间过得很慢，时间可以用电影来切分，来重组，进而重新焕发出意义。