每个时代都不乏怀旧的恋物者

　　18年秋天的一个周末，我从北京坐高铁去太原，专程去看了黄海波策划的《时尚回响大型实物展》。展览在新城区的太原美术馆举办。穿过崭新的、栉次邻比的建筑群，进入美术馆后，仿佛进入了一个时光隧道。2958件日常用品，339位太原市民，40年的生活记录，将人迅速拉入逝去的日子里。展厅的门口张贴着一张展品地图，在太原地图上标注了每一件展品的来源位置。旧物为大地叠加上了记忆的图层，地图也因此拥有了时间的维度。

　　展厅入口还有个一人高的大型不倒翁娃娃，这是80年代最常见的儿童玩具，充满了怀旧感。虽说展品横跨四十年，但多数仍然是80年代到90年代的老物件。

　　那是改革开放后物质文明的滥觞期。计划经济逐步瓦解，市场经济初步兴起。物质虽然不如现在丰富，但对人们的生活影响深远。的确良、蜂王浆、麦乳精，这样的名词，让许多90后、00后青年们摸不清头脑，远比博物馆里的珐琅器、唐三彩、法蓝釉等让人感到陌生。但后者和我们的距离跨越千年，前者只和我们有一代人的距离。不禁让人对时间的流动感到恍惚。

　　很少有展馆如此大规模地展示那个时代的物品，基本上涉及了生活的方方面面。从蝙蝠衫、喇叭裤、健美裤等服饰，到通讯录、歌词本、录像带等信息载体，再到粮票、蛤蜊油等日用品……曾经的时尚再次激荡出回响。

　　与艺术展不同，这里更像是普罗大众的一次聚会，如果说艺术家通过创造出艺术品达到不朽，那么普通大众，则通过这些日常用品，在平凡生活织补出诗意。这与物质崇拜无关，是一种质朴、生动、纯粹的生活美学。日常用品在时间的包浆下，变成了生活的的琥珀，凝结了一个个平凡的瞬间。

　　不同年龄段的人们徜徉在展厅之中，有的人通过展品追忆往昔，有的人则像发现新大陆般的好奇。怀旧意味着什么？

　　斯维特兰娜·博伊姆《怀旧的未来》中有这样的的论述：“怀旧不仅是审美的惯性和给予过去的滤镜，它更是一场共情的体验”。这或许是这场展览的意义。过去与现代的对话，新与旧的共情。当传统生活的载体与新时代元素结合后，又能为文化增加了新的传统。

　　我在一个展现80年代家庭客厅的展厅前驻足，儿时的画面映入眼帘。客厅最边上立着绿色双开门冰箱。冰箱顶上铺着布套，上面可以摆一些东西，让冰箱也起到部分柜子的作用。

　　那个年代典型的大相片框被摆在上面，相框里面有家庭成员的黑白和彩色的各类照片。冰箱旁一侧伫立着木质大立柜，上面几排架子上，依次摆放着陶瓷工艺品、太钢汽水、宝塔糖，以及想要拿到钱只能摔碎的陶瓷存钱罐——都是那个年代的特色。中间层还有一台燕舞收录机，此时耳畔会回想起那句“燕舞，燕舞，一曲歌来一片情”。

　　大立柜旁是矮一些的电视柜。电视机很小，只有十几寸，因此电视柜同样被用来摆放各种杂物。电视机旁边放着的是老式座钟，另一侧摆着塑料假花，花朵虽假，但情真意切。落地扇扇叶上罩着白布套，上面往往绣着鸳鸯或者是牡丹。一对蓝色单人沙发靠着墙，白色的背靠巾扶手巾贴合在上面，和沙发融为一体。此时展厅一片安静，眼前无数的老物件，仿佛是散布在宇宙中的星辰与尘埃，漫天飘洒，构建出星系隐秘的秩序。正是借助它们，我们才能寻找到彼此，在茫茫宇宙中不再孤单。

　　在展览中，许多老物件旁都标注与之相关的人和事。个体的故事，呈现了那个年代的生活的浪漫，甚至比展品本身更为动人。

　　在这些故事里，人们通过和物的互动，赋予了物以意义。同理扩展开来，人和城市的关系也是如此。老城区之所以迷人，正是因为人与环境高频次的交互，才为其赋予了生活的意义。更重要的是，流水线生产的物品，经由这样的个体故事的串联，也为城市提供了个性的色彩。你能够通过这些展品和故事的细节，感受到这个大工业城市曾经的物质底蕴，也可以感受到被称为“闹城”的太原的烟火气息。

　　从这个角度上讲，如今城市的“千城一面”其实更多的是生活的“千人一面”。现代化大生产异化了个体的生活，均质化和标准化的生活，显然让人丧失了平凡生活的细节中探寻审美的能力。

　　在一张军港之夜的唱片下面，记录着一个1981年的故事：一个注重艺术熏陶的家庭在半导体收音机的基础上升级为唱机。父母还请来木工为唱机做了配套的音箱。在物质匮乏的年代，始终有人坚持着精神的追求和传承。

　　李泽厚《美的历程》旧书下面，记录了人们晚上到新华书店门口排队，等着第二天一早抢购新上市的这本书的情形。不禁让人联想到如今人们抢购iPhone的场景。在一套旧西装旁边，说明文字讲述了西装捐赠者当年因公出国时购买西装故事。为了节省外汇，一分钱掰开花，买下西装后，还为出国考察学习省下了一大笔钱。

　　上世纪70年代初，出租汽车在太原诞生。两名90后女画师选择用手绘出租车来纪念她们的青春岁月。普通的六张水彩纸上，一辆辆逼真的、款式不一、颜色鲜亮的出租车，真的就像在跟人们诉说着这些年出租车的变迁史。© 画师：李亚茜、孙尚霞

　　一张1993年的出租车营业执照则记录了出租车行业的黄金年代。那时候开车租车是俏活儿， 出租车司机是绝对的高薪阶层。93年，一张出租车的营业执照的办理，就让人花了7万块钱，与之对比——80年代到90年代初的苏联拉达轿车价格也只是3-10万。这样的巨款可以反映出出租车行业的高利润。不过天不遂人愿，按照捐赠者所言，“长安的发动机、昌河的底盘、红色夏利的外壳”无法磨合，仅仅两年，他的出租车生涯就草草结束了。

　　上海田林街道的原钦青花鸟市场，承载着周边居民的日常生活记忆。© 谷德设计网 ©凡度设计

　　印象最深的，还是一张车票记录的90年代爱情故事。这是一张从北京丽泽到到太原汽车站的车票。在1997年香港回归前夕，一位太原姑娘到北京出差，接她的是一个东北小伙。姑娘出差结束后返回太原。而这位东北小伙毅然买了一张大巴票，一路追了回来。从此两人在山西喜结良缘。在那个没有手机和移动互联网，没微信、陌陌等社交APP的 年代。千里姻缘被记录了这张车票上，其承载的信息量堪比海量的微信聊天记录。

　　在展厅的一角，一个老式的红白机与投影仪连接在一起。一对青年男女在投影的幕布前，玩着游戏机上曾经流行的魂斗罗游戏。过去与现在相逢，或者是嫁接，或者是混血，精雕细琢的旧日细节，与如今互联网时代的喧嚣不可阻挡的汇合起来。新兴的故事，正在被生活所创造。

　　“记忆宫殿”（Memory Palace）是Pitzhanger画廊展出的一项新作，它为人们呈现了一种宏大的、按照时间顺序发生的景观，映射了人类七万五千多年以来的一系列重要转变。© 谷德设计网 © 艺术家Devlin

　　这些老物件，承载的是一代人对于城市的一种理解。日用品与人的关系，是人与城市的关系的一种隐喻。作为最小的空间尺度（区域-城市-建筑-生活物品），生活物品帮助我们在恢宏的城市中，去敏锐地触碰城市文化的印记。在时间的长河中，一切终将烟消云散。对物的拥有无法长存，但物品所串联出的公共记忆，则将作为城市文明而得以永恒。

　　展览馆一处的墙上，张贴着列斐伏尔的语录：“单调，重复的日常生活隐含着深刻的内容，从一个女人购买半公斤砂糖这一简单的事实，通过逻辑的和历史的分析,最后就能抓住资本主义,抓住国家和历史。”这句话既温柔，又充满力量。它时刻提醒着我在宏大叙事下个体的感知的重要性。我经常把这句充满魅力的话，放在我关于城市研究的演讲PPT里。

　　六工汇位于北京首钢园北区的核心地块内。项目占地13.2公顷，是一个拥有国际甲级办公楼、全新零售餐饮体验和充满艺术、文化多功能区域的综合体项目。图为改造前原有的7000风机房。

　　看完展览，大概是下午四五点钟。坐在美术馆的大厅里，初秋的阳光斜射进来，洒下一层柔和的浅浅的金光。一种温馨的氛围弥散开来。一个刻有“上海时民制钟厂”字样的锈迹斑斑的钟表，安静的躺在展厅的角落里，任由夕阳将它的影子拉的很长。钟表的指针一动不动，时间似乎也停留在这里。

　　老物件是一个群体共同记忆的载体。它们就像是生活的琥珀，晶莹剔透，闪耀着特定年代的质感和纹理。走进展览，让我们与黄金年代再次擦肩，恍惚中觉得一切也许只是午后一场慵懒的梦境。对物的拥有无法长存，但物品所串联出的公共记忆，则将作为城市文明而得以永恒。