一份2021年度十佳电影海报推荐

　　对于海报设计来说，好的创意依然是可以让优秀的作品走到更多观众的眼前。这就是电影海报这门艺术的魅力所在，它在手机、电脑等移动端口的显示效果和在印刷品上一样好，当然，在纸上的效果最好。但无论如何，当一张创意十足、拥有审美价值、还有精心构思的字体排布、同时兼顾市场和观众的优秀电影海报出现时，无论是在流媒体平台上，还是安放在影院外的大型玻璃框中，都会让所有人侧目。

　　2019年，「导筒」曾推出过一篇年度最佳电影海报的盘点文章，来自于知名电影网站MUBI的电影海报专栏作家阿德里安 · 库里（Adrian Curry），今天继续带来他的2021年度海报盘点。

　　有十余年动画导演经验乔纳斯 · 波赫 · 拉斯穆森(Jonas Poher Rasmussen)推出了自己的新作，根据自己25年的老朋友，也是高中同学的亲身经历制作的难民题材的回忆录类型作品《逃亡》(Flee)。去年曾经入围戛纳电影节的OFFICAIL SELECTION2020片单，又在今年年初的美国圣丹斯电影节世界纪录片单元获得了评审团大奖。

　　因为本片讲述了主人公——阿富汗裔的阿密小时候从战火纷飞的阿富安逃到莫斯科、偷渡至哥本哈根呢的千辛万苦的旅程，他碰到过贪腐警察、冷血蛇头还有自己的伴侣，这些他一路碰到的人与事参与也见证了他的颠沛流离。本文作者阿德里安非常喜欢这种群像式的海报设计方式，甚至一开始他都以为这张海报是出自经常为韦斯·安德森(Wes anderson)导演做设计的马克斯·道尔顿(Max Dalton)之手。

　　国内的电影海报设计往往只是片方直接委托一位设计师创作，而海报设计行业其实同样有着艺术总监、设计师、画师（执行层面）等不同的分工。就像这张海报的艺术总监是瑞典设计师马丁·胡尔特曼(Martin Hultman)，实际制作由本片的的动画角色设计师肯尼斯·拉德克贾尔(Kenneth Ladekjaer)和米克尔·萨默(Mikkel Sommer)完成的，他们对于片中的角色绝对足够熟悉并且用足够的细节将他们一一呈现。

　　今年冰岛选送奥斯卡最佳国际长片评选作品，瓦尔迪马尔·约翰松导演《羊崽》的海报是由知名的设计罗里 · 库尔茨(Rory Kurtz)绘制的，在此之前他已经有大量属于他独特风格并且为人所熟知的作品了——他非常擅长这种近乎照片般逼真的渲染效果，让劳米·拉佩斯饰演的主角Maria身上那种冷峻与古怪显示出来。

　　去年，由知名电影设计师哈维·阿兹纳雷斯 (Javi Aznarez) 为韦斯·安德森执导的《法兰西特派》操刀的官方发行海报在阿德里安的评选中已经选为前十，在这之后的时间里，兴趣不减的他持续输出创意，用组图对各个章节都进行了单张的处理与设计，之前还有一张自由女神像隔着大西洋挥手致意的动态海报也拥有非常大的传播量。

　　阿德里安之前采访了设计师布赖恩·洪（Brian Hung），今年6月的时候他为洪常秀导演《逃跑的女人》制作的新版海报，他称这是“”世界上最伟大的当代设计师-导演合作之一，其实是某种精神上的合作”。因为之前布赖恩·洪已经为洪常秀导演设计过三张电影海报了，他非常喜欢使用裁剪和拼贴的手法，显得既优雅又朴素而且还充满了一些微妙的欢乐，这样也巧妙的避开曾经《独自在夜晚的海边》那张的感觉

　　《安妮特》作为导演莱奥·卡拉克斯《神圣车行》之后的9年第一部长片，一出世便备受关注。这张法国版的海报以亚当·德赖弗和玛丽昂·歌迪亚 两人的角色为重点，放在一个巨大的旋涡式的海浪之中，女人身上两眼的黄色上衣和ANNETTE的电影名相互呼应，这种组合方式也随后被复制到了各个国家的电影海报版本智商。

　　《安妮特》的编剧罗恩·梅尔 / 罗素·梅尔今年还在埃德加·赖特的音乐纪录片《火花兄弟》中出镜，这部作品记录了Sparks乐队几十年的职业生涯和影响。而这张海报其实源于他们在1974年和导演与雅克·塔蒂合写但是没有完成的一个剧本《迷惑》（Confusion），在《火花兄弟》中，艺术家Jonny Halifax 为这部未出世的电影创作了这张绝妙的海报，值得怀念。

　　目前在电影海报设计领域最优秀的新兴艺术家之一，是年轻的被称为“波兰天才”的亚历山大·瓦利耶夫斯基（Aleksander Walijewski），他今年以其超现实主义、令人不安但又精美的画面呈现而大获成功。阿德里安最喜欢的是他为乔治·A·罗梅罗 (George A. Romero) 1975 年的惊悚片《游乐园》The Amusement Park‎迟来发行的海报，这是一部关于“虐待老年人”题材的教育电影，完成拍摄以后就被搁置了，直到2017年，16毫米的拷贝被重新发现并进行了4K修复。在这张海报中，主角的正在流血的头部被一分为二，游乐场旋转木马的两批马非常巧妙的构成了他失踪的眼睛，极具怪诞的惊悚感。

　　乌斯曼·塞姆班导演1968年的作品《汇票》（Mandabi) 在今年由法国和英国重新发行，而设计这张海报的艺术家是来自尼日利亚专门从事数码设计和黑人肖像画的年轻画家阿德库勒·阿德莱克(Adekunle Adeleke) ，他将人物放在一个非常华丽的背景图案中，角色的脸和手又从令人眼花缭乱的纺织平面上浮现出来的，这是一种非常巧妙的色彩搭配。如果说这位设计师本身的水平还不够令人印象深刻，那么他在电影海报设计之外的时间同时也是一名医生，这一身份可能会让人更加惊讶。

　　早在八月份，阿德里安在推特上调侃说Neon厂牌下的电影海报调色最近都变得很黑，或者说喜欢使用黑色做背景。他才说完，随着9月《斯宾塞》登陆威尼斯电影节，这张奢华与绝望相结合的海报就横空出世，立刻在各大电影网站和平台传播。来自在克里斯汀·斯图尔特上方的黑色空间中，充满了皇室的窒息感。

　　今年引起最大争议的电影海报，曾经在8月被禁止在 Instagram平台上发布，设计师为是巴塞罗那的哈维尔·哈恩 (Javier Jaén) ，属于高概念的图形创意。「导筒directube」曾经详细报道该事件—— 海报中的哺乳期乳头遭到审查，Instagram向导演阿莫多瓦致歉 。

　　刚才提到的亚历山大·瓦利耶夫斯基（Aleksander Walijewski）并不是唯一一位引领波兰电影海报设计复兴的伟大年轻艺术家。马克斯·贝雷斯基（Maks Bereski），也被称为Plakiat，在过去几年里一直在创作令人惊叹的作品，从电影类的到商业类的都有。

　　《银色星球》是著名导演安德烈·祖拉斯基电影生涯中，最具史观、野心勃勃且兼具后现代主义的科幻哲思电影，也是他重回故乡波兰拍摄的归乡代表作，今年有一部关于他和这部作品的纪录片《逃离银色星球》讲述了他在艰难的时期孤注一掷拍摄这部作品的故事，而亚历山大·瓦利耶夫斯基为这部纪录片设计海报。既需要抓住祖拉斯基的神韵，又要兼顾波兰厚重的电影历史，还要呈现《银色星球》科幻类型中对人性阴暗面的探索。