时尚作品集比时尚的话就输了

　　去年，在我们还停留在时装周带给我们的余温中时，天猫联合就发布了19FW/20SS年度趋势，为用户呈现了一万款值得买的宝贝，也就是天猫榜单。

　　当你还在发愁今年申请作品集做什么项目能够抓住考官眼球独树一帜的时候，AI早已经把你可能想到的答案公之于众了。所以AI是不是真的威胁到各位同学了呢，下面咱们详细说。

　　我们依旧以“天猫榜单”为例，它的主要目的是让消费者第一时间掌握准确的、有多维度依据的流行趋势。让消费者，花最少的冤枉钱，做最时尚的弄潮儿。

　　以往，时尚预测机构的基本工作方式是散布在全球各地的二、三十个人，每个人分工收集当下的热点，随后进行统计、分析、预测。相比之下，AI几秒内就可以分析成千上万的图片和文字信息，并且处理完毕。

　　同时，人都是有感情的，在人工进行流行趋势预测的时候，势必会不有其主地倾向于自己喜欢的风格、颜色、版型等等。但AI不会，它没有感情没有心，只能根据各个渠道的信息，计算出属于流行时尚的最优解。

　　因此，AI预测时尚对于消费者来说，很大程度上是件好事，这让他们能够更早的穿上最时髦的服饰。而对于时尚行业来说，也能更早的把钱装进腰包。

　　就好比前阵子火到不行的老爹鞋，是在17年9月的巴黎时装周初次亮相，在国内的互联网上也掀起了一波热潮。但问题是，消费者想买，买不到。

　　因为按照传统的流程，时装周的货品会成为时尚买手和上野品牌的效仿对象，等到品牌开发完成到投入销售，已经是半年甚至一年后了，而此时消费者的热情可能也已经褪去了。

　　所以，AI预测流行趋势对于消费者和品牌方来说，都是一件好事。那么对于申请时尚专业的各位来说，代表着审核要求更高了，大家的思路要更前置了，甚至要跟AI比赛了。

　　而相比于AI来说，大家的胜率可以通过主题的选择增加。毕竟，时尚不是孤岛，趋势也不是凭空出现的。时尚是社会生活的反射，是社会生活的点点滴滴造就了流行趋势。而当下对生活影响最大的就是5G，那么大家不妨就通过时尚和科技的跨界，去赢得考官的青睐。

　　提起实体的科技跨界服装，首当其冲的就是Hussein Chalayan的设计，比如著名的融化服装、家具服装、LED dress、飞机裙等等。Hussein Chalayan一直是时装设计领域的引领者，设计师擅长高潮的科技面料与设计新技术，用服装作为媒介来探究时尚中的哲学与服装的可穿性，同时还能在戏剧性与科技感中敏捷的寻找到一种平衡。

　　而随着数字化时代的到来，网络与限时的界限已经越来越模糊，时尚作为时代进化的缩影，服装设计走向数字化必然是大势所趋。

　　那么大家不妨打开脑洞，想象一下如果把衣柜搬到网络世界里，大家不需要再排试衣间门口的长队，去试一件可能不合适的衣服，甚至省去了因为发胖而少了好多好看衣服的烦恼。

　　人们只需要传一张照片，就可以拥有一件专属定制的衣服，把QQ秀和奇迹暖暖投入到真实生活当中。

　　上图中的这件衣服，就是全球第一件虚拟服装，由科技公司The Fabricant与德国滤镜艺术家联合完成，通过使用2D服装的剪裁软件和3D立体设计软件，外加强大的渲染工具创建的超现实服装，同时也展现了服装设计未来的发展方向。

　　如果说前面两个案例是诗和远方，是时尚专业设计未来的趋势和高度，那下面我要说的就是更落地和实际，也是大家可以真正实行的案例。

　　这个作品来自于毕业于皇艺的法国设计师Timothee Gleize，他在求学过程中曾在奢侈品牌实习，在实习的过程中他意识到时尚行业在工作中产生了巨大的浪费。

　　比如一个Look就有多达十次试衣，这可能意味着十个不同的设计，印刷品和模特的消耗。此外他还发现，立裁是一种非常浪费的工作方式，所以他想研究能否把整个设计过程都放在电脑内完成，而这就成为了他整个项目的起点。

　　他从一段程序员的视频中汲取灵感，试图将整个设计流程虚拟数字化，将面料和服装用电脑程序叠加到模特上进行呈现，使用CLO3D软件完成了整个毕业设计。利用这种方式，他创造出了一种前所未有的即时性和可预见性设计

　　也就是说，在电脑上进行三维设计时，我们可以看到完整的轮廓，但在纸上画画时只能看到某个面，所以数字化的设计其实也意味着360°设计。

　　接着他还在此基础上延展设计了一个虚拟的showroom，营造了属于自己的时尚空间。在里面观者不仅可以看到设计师的设计，还能够听到设计师选择的背景音乐。和传统的走秀相比，这个showroom知识少了最终的谢幕。

　　通过这个项目的研究，设计师身体力行的降低了服装设计和生产过程中的资源浪费，同时也拓展了服装设计在技术层面上的可能性。而他用到的CLO3D软件也是近几年来时尚圈的热门软件之一，同样也是同学们实现服装跨界科技的入门选择。

　　现在随着选择跨界和做和技术尝试的种类增多，已经有很多同学为了增加竞争力在作品集中进行了技术性的创作。

　　但很多时候会容易忽略作品主题和技术跨界之间的联系，为了炫技而生硬的将作品与技术跨界，这是创作中最忌讳的一点。会让考官觉得你创作意图不明、逻辑混乱，最终只会在申请中处于一个被动的状态。

　　上图这个项目中C同学从当下网络信息洪流现象中提取灵感，从真实与虚幻的角度出发，探究网络世界中的“窥视”、“好奇”、“质疑”，在不同的实验和思考中尝试将服装设计与交互设计进行交融。

　　制作了一个投影设备，并运用了光影变化与图案设计结合。不仅实现了跨界，更重要的是完美与设计主题融合。

　　现在TOP院校都在鼓励学生进行跨专业合作和技术能力的展现，以探索未来时尚专业的可能性。同学们也都开始热情的响应和尝试，这样的出发点固然是好的，但是在尝试新技术和跨界的同时，大家也要学会适当的放慢脚步。

　　认真思考自己做的实验和探索是否和自己的设计主题与出发点有着千丝万缕的联系，切不可过于主观的进行设计实验，不然最终的结果只能是无意义的技术跨界。

　　所有好的技术跨界一定是建立在逻辑自洽，设计合理的背景之下。因此，大家保持一个清醒的设计头脑以及使用正确的设计方法论为支撑，才是一本真正成功的申校作品集。

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