这个84岁云南爷爷火了将他的画放大100倍惊呆无数人

　　有人甚至带来了放大镜，难以相信，稻穗上的细刺，猕猴桃上的绒毛，柿子上的白霜......这些微乎其微的细节，都被画家一一勾勒了出来。

　　更令人吃惊的是，这幅画竟然是出自一位八旬老人之手，为了这幅《影响世界的中国植物》，这位老人闭关画了半年：

　　“我的任务就是让大家看到画后能感叹一句：哦，原来这些都是土生土长的中国植物”

　　上世纪五十年代开始，他和同仁们一起，四十年著一志，为华夏大地上的植物树碑立传，编纂出世界上最大型、种类最丰富的《中国植物志》。

　　从1991年到2008年，曾孝濂还设计了《杜鹃花》《中国鸟》等9套邮票，其中5套拿下大奖。

　　2008年，他创作的《中国鸟》邮票，获得第十三届政府间邮票印制者大会最佳连票奖，这也是迄今为止中国唯一一次获得该奖项。

　　1958年，高中毕业的曾孝濂被中科院昆明植物研究所录取，职务是见习绘图员，后来领导见他能画两笔，便将他调到了植物分类实验室。

　　“一个正常的国家必须有自己的《动植物志》，你得摸清家底，搞清你有什么样的生物资源。”

　　《中国植物志》从1959年启动，2004年才编撰完成，全书80卷126册，5000多万字，是出版当时世界上最大型、种类最丰富的一部巨著。

　　与普通植物画不同的是，植物科学画既要求精准的反映植株和器官的形态特征，同时又要求与艺术融为一体，科学与美，二者不可偏废。

　　标本馆查资料、看标本，请教分类学家；植物园写生；图书馆学习前人的插画技法。

　　“每画一张图，都得打草稿，给分类 专家看，看完确认后再上钢笔稿、墨线。表现形式、线条的结构，这些都需要一点一点的积累。”

　　60多年的岁月里，曾孝濂共创作超过2000幅植物科学画，参与逾50部科学著作的插图工作。

　　60年代中期，曾孝濂被选中加入“5·23”项目，前往边境去考察当地的少数民族用什么药防治恶性疟疾。

　　“植物、动物、微生物，每一个物种在森林里都有自己的生态位。既相互竞争，又相互依存，形成了一个天然的生态网。”

　　也是从那个时候，曾孝濂的观念改变了，他意识到画植物科学化不仅是要画得像，画得准，更重要的是要表现出它的生命力。

　　此后曾孝濂画画，总是先看照片，对植物有了表象认识后，再去原产地观察植物的生长，去感受生命的状态。

　　为画红杉两次两次穿越美国自然保护区；在内蒙古画胡杨；跑到古寺里画古树；跑到壶口画瀑布......

　　“每一种花都有自己的招数，是一种强烈的生存感识的表现，最鲜明，最奇特，有时候真的超乎人类的想象。”

　　球果假水晶兰，生长在林下阴暗处，开花时通体透白，如同幽暗林间的神秘精灵，极其罕见。

　　阴暗的林子里，它没有叶绿素，不能进行光合作用，为了生存，便变成了一种腐生的状态，从别的腐烂的有机物上吸收营养，完成繁衍生息。

　　为了画出只有在4000米以上的高海拔地区才有的绿绒蒿，曾孝濂特意前往白马雪山，找了很久才终于找到。

　　可绿绒蒿却扎根在石缝里，根可以在石缝里扎到几米深，努力吸收每一分可能的养分，终于在冷峻中开出绝美之花。

　　“我们找到以后，在场上的人全部趴到了地上，它就像一个小幽灵一样，在风中颤抖，好像在说‘看看我吧，看看我吧’，太震撼了。”

　　“没有到过那个环境，就见不到真正的绿绒蒿。那种生命的神奇，不到现场是感受不出来的。”

　　随着电脑技术和摄影技术得发展，加上植物科学画的科学性和严谨性，从事植物科学画得人越来越少。

　　植物画并不是植物呆板、冷漠的再现，其画的不仅是植物的“相”，更是其“神”和“魂”。

　　“植物的生命状态或柔软或坚韧，这些都源于它们面对自然的从容。每一朵花怎么开，它是有道理的，你要用眼睛去观察，用心灵去体会，然后画出来。”

　　60年与花鸟为伴，他描画它们的精美与蓬勃，它们也在他身上投射下自己的魂与神。

　　曾老喜欢孤独，他总说热闹是大家的，孤独是自己的，孤独时能从大自然身上学到很多。

　　“我经常看着树叶发呆，看着看着，就会觉得树叶不是一般的美，一种灿烂之极、归于平淡的美。它秋天飘落，掉到地里，腐烂后为新芽提供养料，之后又从小苗长成大树，带来生命的绿色。”

　　病房里没有画笔，只拿过来一支筷子，曾孝濂就拿着筷子，在输液管上，控制着手比划着：

　　做完肺癌切成切除手术的曾孝濂只剩下3叶肺，但只要能画，对他而言，这日子才算是有盼头。

　　人的认知跟大自然永远是不可能划等号的，我们知道的只是一部分，我们不知道的是无穷的。

　　本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。