只有洞察一切的世界本身才能领悟其全部意义

　　为探究羽管键琴而作：一曲简单的咏叹调——和它的30组变奏。它不仅是巴赫最知名的作品之一，更是至今为止被演绎得最多的一部作品。

　　从古至今，世人对它的解读角度数不胜数：上至托勒密的宇宙学原理，下到作曲家和某位批评者的私人恩怨。

　　“根据小提琴家西特科维茨基1985年弦乐三重奏改编的音乐，与狡猾的编舞融合在一起，呈现出惊艳的效果”。

　　乔纳森·莫顿（苏格兰合奏团）和欧力安·安德森（安德森舞团）联手创作他们自己对《哥德堡变奏曲》的诠释。

　　演出中，11位音乐家及5位舞蹈家将作为平等的角色在台上共同起舞，观众不仅能体会音乐家和舞蹈家合二为一的独特演出体验，更能在音符与空间的流转中感受到属于21世纪的未来之光。

　　在艺术总监乔纳森·莫顿（Jonathan Morton）的带领下，团内汇聚了一批优秀的弦乐演奏家。

　　乐团以其演绎的曲目种类繁多而享誉国际，且能突破体裁、地域和音乐风格的局限，与其他众多艺术家及团体展开跨界合作。

　　他们所演绎的作品范围极广，从巴洛克音乐到现代派的新锐作品都能够得心应手；除此之外，他们不仅局限于在欧洲的各大音乐厅登台，城市中的废墟也曾成为他们的演出空间。

　　由编舞家欧力安·安德森带领的安德森舞团以瑞典斯德哥尔摩为基地，自1996年以来，舞团创作了大量不同主题、规模不一的舞蹈作品。

　　安德森舞团经常邀请包括舞蹈家、作曲家、灯光设计师、布景设计师、服装设计师、影响设计师等在内的各个行当的艺术家与舞团进行合作。

　　凭借着安德森本人丰富的编舞经验，安德森舞团能够胜任各种类型剧目的演出，极具可塑性。

　　对于安德森和他的舞团而言，无论采用的是新创作的电子音乐，还是过去的民间音乐、古典音乐，音乐始终都在他们的编排和演出中扮演着重要的角色。

　　这一场杰作，让巴赫的绝世名曲化为舞蹈和声响的飓风，席卷着生命与张力，扑面而来。